Kunstwerke, Stofftiere, Lichteffekte, Musikuntermalungen, persönliche Führungen und vieles mehr gab es bei der Vernissage der Mai-Ausstellung Fantasy Verse von Lizzy Mayer und Ronit Wolf im Feierwerk Farbenladen zu entdecken.

Bemerkenswerte erste Gedanken zu „Fantasy Verse“

Die erfolgreiche Vernissage fand am 03.05.2022 statt. 4 Minuten nach der Eröffnung um 17 Uhr trat ich durch die Eingangstür des Feierwerk Farbenladens in der Hansastraße 31. Herzlich wurde ich von Künstlerin Lizzy Mayer empfangen, die gemeinsam mit Ronit Wolf die Mai-Ausstellung führt. Abgesehen von der Künstlerin waren schon einige Besucher*innen im Raum und schauten sich interessiert um. Ich schweifte ein wenig ab und ließ mich in den Fantasy-Welten, die Lizzy und Ronit mit ihren Kunstwerken erschaffen, treiben. Seite an Seite sind ihre Werke an den weißen Wänden des Feierwerk Farbenladens und ich bestaunte eines nach dem anderen.

Die Kunst hinter „Fantasy Verse“

Als ich mich wieder umblickte, staunte ich, wie gefüllt der Raum nach nur wenigen Minuten der Eröffnung bereits war. Die Besucher*innen unterhielten sich entweder mit den beiden Künstler*innen, die sich beide begeistert unter die Leute mischten, tranken entspannt einen Drink an der Bar oder schlenderten durch den Ausstellungsraum. Oder soll ich eher sagen, durch die Räume? Denn, wenn man der Treppe nach unten in den Keller folgte, gelangte man in das sogenannte „Archiv“, wie Lizzy und Ronit den Raum tauften. Dort lagen ebenfalls ein paar Werke und daneben der ein oder andere poetische Spruch. Was die Ausstellung Fantasy Verse ebenfalls zu etwas Besonderem macht, ist, dass die Informationszettel neben der eigentlichen Werke beinahe selbst einen Hauch an Kunst beinhalten. Es lässt sich auf jeden Fall sagen, dass den beiden Ausstellerinnen Lizzy und Ronit ihr Ziel gelungen ist: Ihre Werke lassen jede*n in eine andere Welt eintauchen.

Persönliche Führungen

Ich schaute mich gerade noch weiter um, um alle Farben und jedes Wort aufzunehmen, als ich von Ronits Stimme abgelenkt wurde. Sie fing gerade an, den Besucher*innen eine kleine persönliche Führung durch den Raum zu geben und erklärte zu jedem ihrer Werke ein paar Sätze. Genau wie ich, haben sich mittlerweile auch alle anderen Besucher*innen dazugesellt und standen in einem Halbkreis um Ronit herum, um ihr gespannt zu lauschen. Nachdem sie mit ihrer Tour fertig war, holte sie Lizzy, die ebenfalls ein paar Worte zu ihren Werken verlor. Auch hier hörten wieder alle begeistert zu und sahen sich interessiert um.

Kunst ist nicht gleich Kunst bei „Fantasy Verse“

Obwohl Lizzys und Ronits Werke alle einem ähnlichen Genre entsprechen, konnte jede*r sofort erkennen, welches von wem stammte. Ich denke, es stimmt, was man über Kunst sagt: Jede*r Künstler*in schenkt seinen*ihren Werken ein Stück Herz, um die persönliche Note zu garantieren. Ehrlich gesagt, keine Ahnung, ob man das so sagt, aber in dem Fall trifft es zu einhundert Prozent zu.

Die beiden Künstlerinnen haben sich zudem für den ganzen Mai ein buntes Rahmenprogramm mit gemeinsamen Zeichnen, VJ, Livestreams und vielem mehr überlegt.

Nochmals herzlichen Dank an Lizzy und Ronit für diese wunderbare Ausstellung!

Wie ihr bestimmt alle schon wisst, ist das Wortspiel in der Überschrift weniger kreativ, sondern viel eher der Name der Kunstausstellung, die ich am Samstag, den 16. Oktober 2021, besuchen durfte. Die drei jungen Künstler*innen Luca Japkinas, Salome Schröder und Trang Ngo Tien eröffneten an diesem Tag ihre gemeinsame Ausstellung im Feierwerk Farbenladen. Alle, die die 3G-Regel erfüllen konnten, durften ihre Kunst kostenfrei bestaunen- so wie Ich.

Die drei haben sich bereits in der 11. Klasse auf der Kunst-FOS kennengelernt und aufgrund der Tatsache, dass sie sich immer noch im gestalterischen Bereich bewegen, trafen sie sich wieder, um im Farbenladen gemeinsam auszustellen. Trotz der ähnlichen Berufsfelder zeigt die Ausstellung, wie unterschiedlich ihre Werke und Arbeitsmethoden doch sind.

Die Geschichte hinter der fertigen Kunst

Trotz ihrer zum Teil sehr unterschiedlichen Endergebnisse, sind sich alle drei einig, dass ein großer Teil ihrer Werke aus Emotionen herausgehen, die auch in den Werken eine gewaltige Rolle spielen. Sowohl Luca als auch Trang beschäftigen sich viel mit Einsamkeit und Anonymität, wobei Luca oft leere Räume als Kulisse wählt. Trang beschäftigt sich vor allem mit dem Leben in der Großstadt und hält dieses auf Fotos fest.

Obwohl ihre Werke und deren Entstehungen sehr persönliche Prozesse sind, wissen die Auszustellenden damit umzugehen. Luca achtet beispielsweise sehr darauf, sich etwas zu abstrahieren. Somit ist die persönliche Situation, aus der das Werk im Endeffekt entsteht, nicht immer klar erfassbar. Dennoch ist es ihm wichtig, dass die Beobachter*innen das Gefühl dahinter spüren.

Da Trangs Fokus, wie bereits erwähnt, auf der Großstadt liegt, können viele die Emotionen gut nachempfinden, was für sie auch unerlässlich ist. Mit der Hilfe ihrer Werke können Menschen etwas für sich erschließen und inspiriert werden.

Für Salome stehen die Emotionen ebenfalls klar im Fokus. Ihr ist es wichtig, dass man diese gemeinsam spüren und erfahren kann. Obwohl jeder Mensch eine eigene Wahrnehmung hat, gibt es dennoch immer Schneidepunkte in den Emotionen. Ihre Werke geben einen Art Leitfaden, jedoch handelt es sich um nichts Festes und sie ermöglichen viel Zugang für Eigenes. Ein Ziel ist unter anderem, dass Beobachter*innen etwas für sich selbst in Salomes Werken finden.

Die Pandemie hat die Künstler*innen nicht unberührt gelassen

Die Ausstellenden waren sich allesamt einig, dass die Pandemie ihre Arbeit definitiv beeinflusst hat. Dass die Themen Corona und Einsamkeit stark zusammenhängen, sollte jedem spätestens seit dem Lockdown klar geworden sein. Wenn man während Corona in die Studienzeit einsteigt, gestaltet sich das Knüpfen von neuen Bekanntschaften deutlich schwieriger. Außerdem ist man automatisch mehr mit sich selbst konfrontiert und setzt sich mit dem eigenen Innenleben auseinander. Diese Erfahrungen musste auch Luca Japkinas machen, dessen Kunst den Fokus der Einsamkeit trägt.

Auch Trang Ngo Tien beschäftigt sich in ihren Arbeiten viel mit Anonymität und beleuchtet diese mit ihrer Kamera aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Das eigentliche Schulprojekt spielte sich während der Ausgangssperre ab, sodass sich das Finden von passenden Zeitpunkten als besonders schwierig herausstellte. Auch Salome hat die Pandemie stark beeinflusst. Sie ist sich sicher, dass sich dadurch ihr gesamter Fokus etwas verschoben hat und Personen nun noch wichtiger für sie geworden sind. Aber nicht nur Menschen, sondern auch Räume bedeuteten für sie während dieser herausfordernden Zeit Abwechslung und schenkten ihr neue Einflüsse und Inspirationen.

Inspirationen von Anderen oder für Andere?

Die Antwort auf die Frage, wie es sich anfühlt, für andere eine Inspiration zu sein, beantworteten alle drei mit einem Wort: Wow. Für Fremde und Bekannte eine Quelle der Inspiration zu sein, bedeutet für die Künstler*innen unglaublich viel. Obwohl es nicht das Endziel ihrer Arbeit ist, ist es für sie eine große Ehre, wenn sich Menschen Zeit nehmen, um sich auf ihre Kunst wahrhaftig einzulassen – so wie an diesem Abend im Feierwerk Farbenladen.

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Sie selbst wurden ebenso auf verschiedene Arten und Weisen inspiriert, sich mit Kunst zu befassen. Zum Einen wurden sie von anderen Menschen, teilweise auch Berühmtheiten, motiviert, was sich auch in ihren Arbeiten widerspiegelt. Ein großer Anteil kam aber auch durch ihre eigenen Persönlichkeiten zustande: Ein inneres Bedürfnis, das erfüllende und positive Gefühl während der Arbeitsprozesse und das eigene Bauchgefühl hat sie dorthin gebracht, wo sie heute stehen.

Sowohl Luca Japkinas als auch Trang Ngo Tien sind sich einig, dass Kunst für sie eine ganz besondere und magische Art des Ausdrückens ist. Oder wie Salome Schröder sagt:

„Für mich ist es auch wichtig, eine andere Sprache außer die verbale zu haben, um mich anders ausdrücken zu können und anders zeigen zu können, was ich denke, fühle und wie ich Dinge wahrnehme.“

Schlussendlich lässt sich nur noch sagen, dass die Arbeiten der drei Künstler*innen wirklich sehenswert sind und das gerne auch noch persönlich im Feierwerk Farbenladen. Nochmal vielen Dank an Luca Japkinas, Trang Ngo Tien und Salome Schröder für diesen unglaublich schönen Abend!