Die Förderung und Unterstützung junger Münchner Bands war von Anfang an eines der wichtigsten Anliegen des Feierwerk. Durch die Einrichtung der Fachstelle Pop bekam das Feierwerk 2009 den offiziellen Auftrag vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München, die Münchner Popkultur zu fördern. Diese explizite Ausrichtung der Kulturverwaltung (auch) in Form von Popförderung war lange Zeit nicht selbstverständlich….

Rock und Pop sind natürlich schon seit Rock ’n‘ Roll und Petticoat Teil der Münchner Stadtkultur. Auch eine Förderung von Jugendkultur fand schon früh statt: Eintritt-frei- Veranstaltungen (Theatron Olympiapark, Jugendtage bei den Stadtteilwochen), Bandwettbewerbe (Rock Feierwerk) oder Kleinkunst-Tourneen („Schüler On Cooltour“) gaben immer wieder mal eine Plattform für junge Kultur.

Das Jugendkulturwerk (Stadtjugendamt) und das Kulturreferat waren dabei wechselweise oder im Doppelgespann die Förderer. Wenn Popkultur gefördert wurde, dann nicht , weil es Pop war, sondern weil man kulturell ausgerichtete Jugendarbeit fördern wollte, oder weil man Stadtteilkultur (Stadtteilwochen) und Laienkultur förderte. Popförderung wurde in einem Atemzug genannt mit Nachwuchsförderung, sie hatte so eine Art „Schülerband“-Image, manchmal nahe an der Sozialarbeit der Streetworker, verortet bei pädagogisch geprägter Jugend(kultur)arbeit. Aus der Sicht der jungen Musiker*innen galten deswegen viele dieser Formate auch oft als „uncool“.

Die Popförderung bekommt einen eigenen Stellenwert

2009 wurde dann die „Feierwerk Fachstelle Pop“ eingerichtet und das Kulturreferat organisierte über die MVG einen gebrauchten VW-Bus als Tourbus. Damit waren erste Signale auf eine Wende in der Wahrnehmung gesetzt: Wesentlich mitbefördert durch den neuen Kulturreferenten Dr. Küppers gewann die Popmusik schrittweise einen eigenen Stellenwert im Rahmen der Musikförderung durch die Kulturverwaltung.

Dadurch, dass die Fachstelle Pop im Feierwerk angesiedelt wurde, gelang außerdem der Spagat zwischen Jugendkulturarbeit und Kulturförderung, zwischen Nachwuchsförderung und professioneller Weiterentwicklung. Als weiterer Akteur in der Popkulturförderung kam 2014 das „Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft“ hinzu – damit war dann auch die Wirtschaftsförderung, Karriere- und Business-Entwicklung mit im Boot.

Inzwischen finanziert das Kulturreferat vier Teilzeitstellen in der Fachstelle Pop. Im Kulturreferat gibt es mittlerweile jeweils eine Teilzeitstelle für die Proberäume und – ganz neu – eine weitere für die Bearbeitung von Pop-Förderanträgen. Alexander Friedrich widmet sich seit April dieses Jahres den Belangen der Popmusik und betreut auch die kürzlich angelaufene Popmusik-Programmförderung des Kulturreferats.

Förderprogramme und innovative Veranstaltungsformate

Eine gemeinsame Finanzierung durch Kulturreferat und Jugendkulturwerk macht seit über 10 Jahren eine Großveranstaltung wie „Sound Of Munich Now“ möglich, bei der sich von ambitionierten Amateuren bis etablierten Profi-Bands die jeweils aktuelle Münchner Szene (inklusive ihrer elektronische Spielarten) präsentiert. Aus „Rock Feierwerk“ wurde mittlerweile mit dem „Sprungbrett“ ein erfolgreiches Förderprogramm, bei dem jährlich 16 Münchner Bands mitmachen. Ein umfangreiches Workshop- und individuelle Beratungsangebote stehen allen Münchner Musiker*innen in der Fachstelle oder beim Kompetenzteam zur Verfügung. Entsprechende Angebote in den sozialen Medien (z.B. Q&As auf Instagram) wurden von der Feierwerk Fachstelle Pop entwickelt und erhöhen deutlich die Reichweite der Beratungsangebote. Bei den regelmäßigen „Cheers“-Treffen vernetzen sich Musiker*innen und das weite Feld der im Musikbusiness Tätigen. Angestoßen durch ein großes „Pophearing“ hat das Kulturreferat seit 2019 jährlich weitere 100.000 Euro für Popkultur zur Verfügung gestellt. Sie werden u.a. vergeben für die Förderung von Musikproduktionen (sog. „Produktionsstipendien“) und für innovative Veranstaltungsformate („Programmförderung“). Außerdem ermöglichen Mietzuschüsse vielen Bands, adäquate Probenräume zu nutzen. Es ist also ordentlich etwas ins Rollen gekommen in der Stadt, auch wenn noch große Baustellen bleiben, wie bspw. ungenügende Proberaumkapazitäten.

Fast wichtiger noch als die Förderung einzelner Veranstaltungen oder Projekte ist aber die kontinuierliche Weiterentwicklung und Verstetigung der Popförderung in der Stadt, an der das Kulturreferat, die Feierwerk Fachstelle Pop, das Jugendkulturwerk und das Kompetenzteam gemeinsam arbeiten. Ziel ist es, ein stimmiges, aufeinander abgestimmtes Konzept von (Pop)musikförderung in der Stadt auszubauen und in Zusammenarbeit mit der Musikszene stetig weiterzuentwickeln.

Eine Skizze im trockenen Sand – der Anfang der L-O-K

Die L-O-K im Feierwerk. Alles begann 1999 mit einer groben Skizze, vor der abbruchreifen Lokomotivhalle mit einem Stock in den trockenen Sand gezeichnet. Ein Plan einer gemauerten „Innenarchitektur“ eines Elektro-Clubs: Ein schlichtes Quadrat, untergliedert durch eine halbrunde und eine gerade Mauer, beide 3 Meter hoch, die halbrunde als Projektionsfläche und Abgrenzung zu einem „Chillout-Bereich“, die gerade Mauer als Abgrenzung zu einem Barbereich. Kontakt zur Außenwelt wurde hergestellt durch einen schmalen Eingang und zwei Notausgänge. Dazu ein rundes Loch in der Außenmauer für den Schnorchel einer mit Treibstoff betriebenen Heizung in einer Bretterbude. Diese geniale Strichzeichnung stammte von einem techno-affinen Bildhauer, umgesetzt wurde der Plan von einem eher rock-affinen Maurer und Bauunternehmer: Schnell, effizient, unauffällig, günstig – eine Zwischennutzung bis zum Abriss eben.

Ambitioniertes Programm aus Underground-DJs und Live-Elektro-Akustikern

Die Innenausstattung: Retro-minimalistisch. Das Licht: Rot (=warm), Blau (=kalt), Stroboskop (=Ekstase), Nebelmaschinen (=wir wollen ja nicht wirklich alles so genau sehen). Dazu eine Soundanlage, die alles bisher im Feierwerk gehörte lautstark in den Schatten stellte. Schallemission war in dieser Gegend bis dahin noch kein Thema. Ein Underground-Club ohne Türsteher und Security (weil „blöd“), bis uns die Eintrittskasse von einer gut organisierten pubertären Jugendgang geklaut wurde (auch blöd). Eine Programm-Crew aus einem Künstler (verantwortlich für bereits erwähnte Sandmalerei), einem Grafiker (Gestaltung exquisiter Flyer) und einem „Elektro-Intellektuellen“ (Programmphilosoph) und mir (Chef des Projekts und von Techno/Elektro bislang keine Ahnung) stellte anfangs ein ambitioniertes Programm aus Untergrund-affinen DJs und Live-Elektro-Akustikern zusammen (I-F, Autechre, Console, Patrick Pulsinger….)

Die Dinge kamen ins Rollen…rollten aber erst dann so richtig, als wir uns mit Party-Kollektiven zusammenschlossen, die jeweils spezielle Szenen bedienten, sich dort natürlich auch extrem gut auskannten und bereits eingeschworene Fans aus unzähligen illegalen Partys in Kiesgruben, auf Waldschneisen und unter Bahnunterführungen als Kontaktadressen auf dem Smartphone mitbrachten. Im monatlichen Wechsel hatte jedes Kollektiv jeweils bis zu einer Woche Zeit, die Location für ihre Zwecke herzurichten, zu gestalten oder gar umzubauen.

Ich war zwar bislang noch nicht mit den elektronischen Szenen im Kontakt, hatte aber durch meine Ausbildung als Trommler und Kenner schamanistischer Rituale vollstes Verständnis dafür, dass z.B. eine Goa-Party nur zu bestimmten Mondphasen stattfinden konnte und auch mindestens 12 Stunden dauern musste, alles andere hat sich mir dann nach und nach erschlossen…

Neue Zeiten im Feierwerk mit der L-O-K

Die beteiligten Crews bildeten ein breites Spektrum elektronischer Musik ab: FET (Freunde elektronischer Tanzmusik), Proton (Drum ‚n‘ Bass), Das Kombinat (politisch ambitionierter HipHop), Masters Of Science (Minimal-Techno und Live-Elektronik), Submovers, Electrocity, Polymatrix, Konzept.Schall, Highvoltage, Subsonic, Southern Sessions u.a.m.
Mit der L-O-K waren neue Zeiten im Feierwerk angebrochen: Elektronische Musik wurde endlich ernst genommen und die Zusammenarbeit mit (Jugend-) Szenen – statt ausschließlich mit Musiker*innen und Bands – brachte einen Perspektivwechsel: Wir überließen viel Programmhoheit denjenigen, die für ihre jeweiligen Szenen Veranstaltungsformate entwickelten und hatten damit dann auch Erfolg, bis 2003 die Abrissbagger kamen.

Ein junger Partygast äußerte bei einem letzten mexikanischen Bier in der aufgehenden Sonne vor der Feierwerk L-O-K: „Wenn es stimmt, dass die Stadt hinter solch einem Club steckt, gehe ich wieder wählen“. Na also!

1986 – der Feierwerk e.V. war gerade 3 Jahre alt – starteten wir eine kleine Veranstaltungsreihe open-air im Theatron-Westpark. Vorbild war natürlich das weitaus größere Olympiapark-Theatron, das seit den 70er-Jahren zur Pilgerstätte für die damaligen Hippie- Krautrock- Umsonst und Draußen-Kultur in München geworden war.

Mit wenig Budget, aber viel Improvisationstalent und ehrenamtlichem Engagement stellten wir beim Theatron im Westpark ein Programm zusammen, in dem sich die Vielfalt des Publikums im Westpark widerspiegeln sollte. Allerdings wollten wir auch mit dem einen oder anderen eher Ungewohnten konfrontieren.

Interkulturelles, Weltmusikalisches, Jazzig-gediegenes, aber auch Avantgardistisch-Schräges, Pop-und Rockiges, viel Blues und immer mal wieder zwischendrin diverse Kleinkünstler. Von Hardrock – Röhren über spacige Psychedelic-Multimedia-Performance Künstler bis hin zu frei improvisierenden Jung-Jazzern war alles vertreten.

Der Anfang war hart, manchmal richtig bitter für Musiker und Künstler, die für wenig Gage vor leeren Rängen am Nachmittag spielen mussten. Doch das änderte sich: Mit Latin-, Salsa-, Brasil- und Afro-Pop-Bands als Headliner füllte sich das Theatron im Westpark bald mühelos.

Anfang der 90er entdeckte das Feierwerk den Jazz: die LP „Jazz live im Feierwerk“ erschien und das Theatron Westpark wurde zum Festival mit einem Line-Up regionaler junger Jazztalente, zusammen mit ein paar bereits arrivierten Szene-Größen.

1997 mutierte das kleine Festival erneut und wir machten daraus „Das Open Air für die ganze Familie“ inklusive Mitmach- und Bastelaktionen für Kinder. Unter diesem Motto feierten wir 2003 zusammen mit dem Gartenbauamt „20 Jahre Westpark“. Und die Kinder basteln auch heute noch im Park.

Die erste spontane Idee zum Thema Nachwuchsförderung für Bands ist oft ein Bandwettbewerb. Von der Stadtsparkasse bis zum Kreisjugendring, vom weltweiten Emergenza-Contest bis zum lokalen „Muc-King“ werden laufend Sieger,  „Hoffnungsträger“ oder „Bands des Jahres“ gekürt. Diese werden dann meist von Sponsoren mit etwas Equipment, Studiozeit oder einem Festival-Slot belohnt. Auch die Feierwerker der Gründergeneration starteten ihre Musikerförderung mit einem Wettbewerb: 1985 wurden zum ersten Mal 4 Münchner Bands Sieger beim „Rock Feierwerk.“ Der Vorläufer des Sprungbretts war damit geboren.

Sie bekamen jeweils zwei Studioaufnahmen im „Downtown Studio“ finanziert und fanden sich anschließend gemeinsam auf einem LP-Sampler wieder. Eine Studioaufnahme war damals für viele schon ein großes Ding, ein Sampler mit drei anderen Bands eine eher zwiespältige Sache. Besonders krass drückte es ein Musiker aus: „Eigentlich müsste man drei Viertel der Rillen rauskratzen.“ Sieger zu werden war in den 80ern manchmal schon eine Inszenierung wert – einschließlich Blumensträußen, Schampus und Bussis aus der Fangemeinde.

Stilistische Offenheit und ein Paket aus Workshops beim Sprungbrett

Aus dem LP-Sampler wurde im Lauf der Jahre ein CD-Sampler und aus dem Sampler schließlich 4 individuelle Produktionen, die bezuschusst wurden. Aus dem Rock Feierwerk wurde das Sprungbrett. Damit wurde die Einengung auf Rock aufgebrochen und stilistische Offenheit signalisiert. Mehr und mehr verlor das Projekt aber auch seinen Wettbewerbscharakter. Band-Contests waren in der Zwischenzeit inflationär geworden. Sie verloren dadurch an Bedeutung für die Musikerkarriere. 

Es kam zur allmählichen Umstrukturierung des Musikgeschäfts. Die Bedeutung einer selbstorganisierten DIY-Kultur und der Selbstvermarktung begann zu wachsen. Andererseits wurde es immer wichtiger, als Musiker*in  Orientierungen und Hilfestellungen zu bekommen. Für junge Bands, die am Anfang stehen, bedeutet das oft, zu lernen, sich auf der Bühne optimal zu präsentieren oder mit der Technik großer PAs klar zu kommen. Daneben enstehen aber auch neue Chancen durch die Nutzung sozialer Medien und digitaler Vertriebswege. Diese gilt es zu entdecken und für sich zu nutzen.

So ist das Sprungbrett heute eine Mischung aus attraktiven Auftrittsmöglichkeiten und einem Paket aus Workshops und Beratung. Vier Sieger gibt es nach wie vor. Für die Bands ist das begleitende Förderprogramm aber inzwischen deutlich wichtiger als Blumensträuße auf der Bühne. Und anstatt Rillen aus Schallplatten zu kratzen schaut man sich gerne an, was die anderen Bands so machen.