2013: Es war eine Zeit, in der es an Räumen und Möglichkeiten für junge Bands mangelte. Aus dieser Herausforderung heraus entstand die Idee, eine Konzertreihe ins Leben zu rufen, um diesen Mangel zu überwinden. Was damals als Initiative von einer Gruppe von Freund*innen begann, hat sich zu etwas Größerem entwickelt, als wir uns je hätten träumen lassen. Die Zombie Sessions waren geboren…

12 Jahre Musik, Spaß und Engagement für Kultur

Im Jahr 2025 feiern wir nun unser 12-jähriges Jubiläum der Zombie Sessions – und wir könnten nicht stolzer auf das sein, was wir gemeinsam erreicht haben. Ursprünglich gestartet, um jungen Musiker*innen eine Bühne zu bieten, sind wir heute nicht nur eine feste Institution in der Szene, sondern auch ein eingetragener, gemeinnütziger Verein. Und ja, in den letzten Jahren hat sich auch unser Team verändert, wir sind gewachsen, gereift und haben uns weiterentwickelt.

Unsere Arbeit basiert nach wie vor auf den Idealen, die uns anfangs motiviert haben: Spaß an der Musik, ehrenamtliches Engagement, Non-Profit-Arbeit und DIY-Prinzipien. Wir alle sind mit Leidenschaft dabei, und das spürt man bei jeder Veranstaltung, bei jedem Konzert.

Das wurde 2024 belohnt: Die Zombie Sessions wurden als eine der besten kleinen Konzertreihen mit dem Bundeskulturpreis Applaus ausgezeichnet. Hervorgehoben wurde unsere Programmkonzeption und das kulturelle, soziale und nachhaltige Engagement. Das freut uns natürlich sehr! Mehr dazu lest ihr hier.

Konzertreihe auf DIY- und Non-Profit-Basis

Seit dem ersten Konzert haben wir über 80 Sessions und viele Special Events veranstaltet. Darunter auch Ein- und Zweitagesfestivals, die zu besonderen Höhepunkten unserer Geschichte wurden. Besonders hervorzuheben ist auch die Zusammenarbeit mit anderen Kollektiven aus München, deren Strukturen unseren eigenen sehr ähnlich sind und die das gleiche Ziel verfolgen – den Aufbau und die Pflege einer lebendigen, unkommerziellen Musikszene. Gemeinsam haben wir viele besondere Momente geschaffen und das kulturelle Miteinander weiter gestärkt.

Mit mehr als 300 Bands aus allen Teilen der Welt und über 5000 Besucher*innen, die die einzigartige Atmosphäre der Zombie Sessions erleben konnten, blicken wir auf eine unglaubliche Reise zurück. Das alles wäre nicht möglich gewesen ohne die unzähligen helfenden Hände, die uns seit dem ersten Tag begleitet haben.

Ein riesiges Danke geht an all die Menschen, die uns immer wieder unterstützt haben, besonders an das Team vom Feierwerk, das von Anfang an als Wegbereiter und Freund*in dabei war. Wir wissen, dass es (damals) nicht immer einfach war, mit einer Gruppe von Post-Teenagern zu arbeiten, die zwar wenig Wissen, aber jede Menge Idealismus und Leidenschaft hatten.

Ein herzliches Dankeschön geht auch an alle Bands, die mit uns die Bühne geteilt haben, und natürlich an alle Besucher*innen, die mit ihrem Enthusiasmus und ihrer Liebe zur Musik jede Veranstaltung zu etwas Besonderem gemacht haben.

In den letzten Jahren haben wir die Freude und den Spaß an der Musik immer wieder in den Mittelpunkt gestellt, und genau das wollen wir auch weiterhin tun. Denn auch wenn die Zeiten sich ändern, unser Engagement für die Musik und die Kultur bleibt unverändert.

Wer bei den nächsten Sessions dabei sein möchte, sollte unsere Termine checken und sich im Kalender anstreichen. News gibts auch immer auf unserem Instagram-Kanal.

Also: Auf die nächsten 12 Jahre – und danke an euch alle, die das alles erst möglich gemacht haben! Bis bald bei den Zombie Sessions!

Der Bayrische Flüchtlingsrat hat zusammen mit dem Feierwerk und den neu dazu gestoßenen Holy Fingers wieder ihr alljährliches „Rage against Abschiebung“ veranstaltet. Dieses Mal allerdings unter neuem Namen „Rachel against Abschiebung“ und wie schon erwähnt mit Beteiligung der recht jungen Münchner Konzert-Booking-Gruppe „Holy Fingers“.

Beim Rage kommen die Einnahmen dem Bayerischen Flüchtlingsrat zugute

Die Einnahmen gingen auch in diesem Jahr wieder  zu 100% an den Bayrischen Flüchtlingsrat und seine Karawane, für die es dadurch möglich ist, ihre unbestreitbar wichtige Beratung- und Hilfsarbeit weiter zu führen. Auch andere Initiativen wie die „Seebrücke“ waren beim Rage Against Abschiebung mit Infomaterialien vertreten. Also ein Abend zwischen humanitärer Politik und Musik, zu dem sich trotz miesem Wetter ein paar Leute eingefunden haben.

Acht großartige Bands beim Rage Against Abschiebung

Insgesamt haben acht Bands in zwei Hallen gespielt, aber der Reihe nach. Ta Mourmourakia brachten griechischen Folk auf die Bühne der Kranhalle.  Weiter ging es in der gegenüberliegenden Hansa 39 mit dem Kraut-Punk Trio Triebe, die eines meiner persönlichen Highlights wurden. Erwähnt werden sollten wohl auch MaLuPa: normalerweise zu dritt unterwegs, standen dieses Mal zwei Rapper auf der Bühne und brachten ihre eigene Mischung aus Hip-Hop und Dancehall mit!

Die Wiener Band Mekongg brachte ihre eigene Version von Post-Rock auf die Bühne, garniert mit der einen oder anderen punkigen Gitarren-Anleihe. Headliner waren dann Petrol Girls aus UK –  angefressener, kämpferischer, feministischer Hardcore. Schöner Abschluss und mit ihrer Message definitiv gut beim diesjährigen Rage against Abschiebung aufgehoben! Denn im Grunde sind die Abschiebeflüge in die angeblich sicheren Herkunftsländer nur die Spitze des Eisbergs, die bei der grundlegend unfairen Verteilung von Privilegien beginnt.

Angel Du$t, nicht zu verwechseln mit der Dortmunder Heavy-Metal Band Angel Dust, waren am 16. Juli in der Feierwerk Kranhalle in München zu Gast, um ihre neue Platte „Pretty Buff“ zu präsentieren.

Rotzige Liebeslieder mit der Akustik-Gitarre

Wer wieder Hardcore im Stile von Turnstile, wie auf der Vorgänger-Platte „Rock the Fuck on forever“, erwartet hatte, wurde leider enttäuscht. Dafür war es umso spannender für diejenigen, die Hardcore mehr als Philosophie begreifen, denn als Entschuldigung, um endlich mal ungestraft anderen auf die Schnauze hauen zu können. Angel Du$t Sänger Justice Tripp hat inzwischen wohl die Liebe zu seiner Akustik-Gitarre entdeckt und sich an eher rotzigen, verzweifelten Liebesliedern versucht. Und die sind richtig gut geworden. Natürlich wird es Hardcore-Hardlinern sauer aufstoßen, was der Band einfällt, mit Akustik-Instrumenten zu arbeiten und sogar im Song „Take away the Pain“ das wohl cheesigste Saxophon seit 1985 einzusetzen. Aber geschenkt. Bei der Show kam es zu meiner großen Enttäuschung dann live leider doch nicht zum Einsatz, vielleicht ja beim nächsten Mal.

Angel Du$t lassen die Meute ans Mikro

Im zweiten Teil des Sets haben sich die Herren aus Baltimore dann auf ihre älteren Songs konzentriert. Da ist die Stimmung dann auch von Pop-Konzert-Manier mit bravem Zuhören zur Eskalation gekippt. Zwischenzeitlich hat Justice sein Mikrofon einfach den Leuten im Pit überlassen. Diese haben sich ganz Hardcore-typisch jeweils über der armen Seele gestapelt, die grade das Mikrofon in der Hand hatte. Zusätzlich zu den Leuten, die von links und rechts in den Pulk drückten, sprangen von der Bühne Stage-Diver in die Menge. Die Leute hatten sichtlich Spaß dabei. Ab und an kommt also auch München aus seinem Trott und bewegt sich auf Konzerten. So schnell wie der Abend angefangen hatte, war er auch wieder vorbei. Angel Du$t verabschiedete sich mit einem „we don’t have more“ und das war:s.

Fazit: Mit Higher Power, die es vor dem Hauptact im Vorprogramm zu sehen gab, und Angel Du$t haben zwei Bands gespielt, die ihren Platz auf der Bühne verdient haben und ihn hoffentlich noch eine Weile gegen die Beatdown-Horden dieser Welt verteidigen werden. Ich freu mich jedenfalls auf die nächsten Shows der beiden Bands.

Nach 20 Jahren Pause kamen die Emo-Helden „Mineral“ aus Austin (Texas) für ihr 25-jähriges Jubiläum nach Europa. Nun sind endlich auch ihre Münchner Fans in den Genuss gekommen, die vier Herren auf der Bühne in der Hansa 39 im Feierwerk zu sehen.

Mineral endlich einmal live

Lange mussten viele auf die Gelegenheit warten, hatte die Gruppe ja ihre aktive Zeit zwischen 1994 und 1998. In dieser kurzen Zeit hat Mineral mit „The Power of Failing“ laut dem Rolling Stone eines der einflussreichsten Emo-Alben aufgenommen. So ist die Vorfreude vieler alter und vor allem neuer Fans, die 1996 entweder zu jung oder noch gar nicht geboren waren, gut nachzuvollziehen, um „Mineral“ endlich einmal live sehen zu können.

Das sehnsüchtige Warten war am Verhalten der Anwesenden deutlich erkennbar: wo sonst in den Pausen zwischen Songs munter drauf los geplappert oder in den Songs dazwischen gerufen wird, herrschte am Mittwoch in der Hansa 39 fast schon eine beängstigende Stille. Kaum jemand traute sich, mehr als das Nötige zu zu flüstern und konzentrierte sich lieber voll und ganz auf die Musik. Wenn die Lüftungsanlage in einer Konzerthalle als störend empfunden wird, ist es wirklich leise. Gut so. Schön, das München es doch ab und an schafft, den Menschen auf der Bühne den nötigen Respekt entgegen zu bringen.

Auf Zeitreise mit Mineral

Die insgesamt 16 Songs ließen auch kaum Möglichkeiten, sich mit etwas anderem als der Musik und den für viele damit verbundenen Erinnerungen zu beschäftigen. Mineral schickte das Publikum mit ihren Songs zurück in die späten 1990er, als Handys noch groß und schwer wie Backsteine waren, der Klimawandel noch nicht in den Köpfen der Menschen angekommen war und man noch mit seinen Freunden skaten gehen konnte ohne Angst haben zu müssen, nach dem nächsten Sturz im Rollstuhl zu sitzen. Die Ansagen wurden von Sänger Chris Simpson meistens auf die kurze Frage hin, ob sie noch einen Song spielen dürfen, beschränkt. Sie durften. Wir sind ja schließlich gekommen, um Mineral zu zuhören.

Besonders schön war es, die beiden nur als Single erschienenen Songs „February“ und „M.D.“ zu hören, die 1996 aufgenommen wurden und außerhalb der USA entweder nur als Bootleg oder Second Hand zu haben waren. Erst 2014 gab es die Gelegenheit, beide Songs als Teil der „1994 – 1998: The Complete Collection“ auch in Europa zu kaufen.

Eine Lektüre zum 25jährigen Bandjubiläum

Gefallen haben mir auch die Songs „Aurora“ und „Your Body is the World“. „Aurora“ wurde ja schon 2018 veröffentlicht, kam aber dieses Jahr nochmal als 10″ in Verbindung mit dem zum 25. Jubiläum herausgebrachten Buch „One Day When We Are Young: Mineral at 25“ mit dem auf der B-Seite „Your Body is the world“ heraus. Ein Blick in das Buch lohnt sich auf jeden Fall, enthält es doch unveröffentlichte Fotos und handgeschriebene Lyrics aus der kurzen Schaffensphase der Texaner.

Alles in allem war es ein sehr emotionales und schönes Konzert, bei dem die eine oder andere Träne verdrückt werden musste. Bleibt nur abzuwarten, was zum 30. Jubiläum in 2023 passiert.