Das Feierwerk veranstaltet Konzerte nicht nur im eigenen Haus, so auch an diesem Abend. Die Muffathalle füllte sich langsam, aber sicher. Als es dann endlich soweit war, scheinen alle auf ihren Plätzen und freudig gespannt zu sein. Nach einer langen Pause und dem Warten auf das heiß ersehnte neue Album sind Frittenbude endlich wieder live on stage in München! 

Lärm für sein eigenes Leben machen

Frittenbude, das ist Electro-Punk-Rock mit ein bisschen Hip Hop. Gesellschaftskritisch, dabei immer gut drauf und nie erwachsen geworden. Es brauchte einige Soloprojekte der drei Künstler, eine gemeinsame Reise nach Nepal und dazu ein wenig Selbstfindung für jeden selbst. Danach fühlten sich Johannes Rögner, Jakob Häglsperger und Martin Steer freier und losgelöster in dem, was sie taten. Sie zogen sich in ein Haus in der Uckermark zurück und begannen, an ihrem fünften Album zu arbeiten.

Den Release des neuen Albums „Rote Sonne“ feierte die Band bereits im gleichnamigen Club in München. Von März bis Mai befinden sich die drei nun auf großer Albumtour in Deutschland und Österreich. Lueam, einst Mitglied der Band Findus, läutet den Konzert-Abend mit seinem erfrischend experimentellem Sound ein. Das Publikum war angeheizt. Mit einem Einspieler des Dirty Dancing Soundtracks „Time of my life“ und dem anschließenden Song „Kanister“ begann der Auftritt der ursprünglichen Rosenheimer. Und schon rollte der Bass!

Die Geschichte ist ein Loop

„Manchem Hass kann man nur mit Hass begegnen, aber die Dunkelheit darf niemals siegen“, so Sänger Johannes Rögner während des Konzerts. Die Bandmitglieder sind keine politischen Aktivisten, setzen aber immer wieder klare politische Statements gegen Rechts. Frittenbude macht „Songs für Leute, die nicht klar kommen im Leben“. Die polarisierenden und beißenden Kommentare treffen beim Publikum voll ins Schwarze. Auf dem Konzert sind die einwandfreien Ohrwürmer „Insel“ und „Süchtig“ zu hören, genauso aber unkonventionelle Liebeslieder wie „Emma“. Die Texte sind mal kryptisch, mal betont plakativ. Neben der ständigen Rebellion wird aber vor allem Eins betont:

Es geht um Liebe

Das Konzert stand ganz klar unter dem Motto „Spread the love“. So forderte die Band das Publikum auf, einen Fremden zu umarmen. Das eigene Leben und die Liebe sollen an diesem Abend gefeiert werden. Und das Publikum hat dafür kräftig Lärm gemacht – da soll nochmal jemand sagen, München sei schwierig!

Bei Songs wie „Mindestens in 1000 Jahren“ und „Bilder mit Katze“ konnte man schon mal Gänsehaut bekommen. Bei den Zeilen „Du kaufst der Frau, die du liebst, ein Shirt von Audiolith, das sie auch laufend anzieht, weil es da draußen nichts gibt wie dieses Shirt von Audiolith mit den schönen großen Buchstaben“ strahlte das Publikum mit seiner Textsicherheit. Die Stimmung und der Bezug zum Publikum wurde intimer, wenn das nicht schon beim Stage Diving zuvor der Fall war.  Zu Ende ging der Abend dann aber mit  gestreckten Mittelfingern bei einem kleinen aber feinen Rave auf alte „Klassiker“ von Frittenbude. Es kam also jeder auf seine Kosten und die Muffathalle wurde mächtig abgerissen!

Zdenek Kotala war viele Jahre Sänger der Münchner Band „Freaky Fukin Weirdoz.“ Irgendwann reichte ihm der kreative Output der Musik nicht mehr. Er begann mit dem Malen und Fotografieren. Anfangs fertigte er viele Zeichnungen mit Filzstift in schwarz und weiß an. Doch irgendwann hatte er es satt – und begann seine Werke kunterbunt zu gestalten. Bei der „HEADS“ Ausstellung im Feierwerk Farbenladen kann man einige seiner abstrakten Malereien und Kollagen bewundern.

Ob auf Holz, Pappe oder auf Leinwand, ob Kollage oder nicht. Ganz egal – Hauptsache bunt. Und das bemerke ich auch auf der Vernissage. Zdenek Kotala schöpft das gesamte Farbspektrum aus und erschafft dabei in jedem Bild eine Harmonie der Farben und Formen.

Bilder, an denen man sich nicht satt sieht

Man muss nicht groß kombinieren, um zu erkennen, warum die Ausstellung den Namen HEADS trägt. Auf den meisten Bildern ist ein Kopf zu sehen. Augen, Nase, Mund und Haare sind eindeutig erkennbar. Diese Partien sind für Zdenek Kotala die markantesten Merkmale, die das menschliche Gesicht ausmachen. Eine Nationalität oder ein Geschlecht kann man nicht erahnen. Und das ganz bewusst: Er befreit die Köpfe von jeglichen Vorgaben und Zwängen.

„Das Bild soll ewig lange angeschaut werden können“, so der Künstler. Und genau deshalb ist es wichtig, dem Betrachter Raum für seine eigenen Interpretationen zu lassen. Seine Bilder sind für zu Hause gemacht. Man soll sich die Gemälde ins Wohnzimmer hängen können und sich nicht nach drei Tagen satt gesehen haben. Besonders die Haare der „Heads“ fallen auf. Der Künstler beschreibt sie als sozialen und religiösen Ausdruck der Seele. 

Surreale Köpfe laden zu verschiedensten Interpretationen ein

Seine Zeichnungen sind sehr abstrakt, deren Farben wirken sehr energievoll auf mich. Inspirationen und Motive findet Zdenek Kotala in der Natur und in der Architektur von Gebäuden. Studiofotos produziert er nicht. Neben den auffallenden Heads-Bildern entdecke ich noch einige Kollagen auf einem Tisch. Sie bestehen jeweils aus drei Bildern. Das oberste Bild soll den Kopf darstellen. Der Rest sind fotografische Ausschnitte eines weiblichen Körpers. Die Bildschnitte verfremden den Gesamteindruck, wodurch die anzüglichen Kollagen ebenso mystisch wie surreal wirken.

Der Künstler hat damit definitiv eine Ausstellung „for all art lovers“ geschaffen. Und auch diejenigen, die nach ein bisschen Farbe in den kalten, grauen Tagen suchen, sind bei HEADS auf jeden Fall genau richtig!

Die Mini Ramp auf dem Skateplatzl, die Tourbusse der Fachstelle Pop und einige mehr … Projekte wie diese wären ohne den Förderverein des Feierwerks nicht möglich gewesen. Doch warum braucht ein Verein nochmal einen Verein? Im Interview habe ich den Vorsitzenden des Fördervereins, Klaus Martens,  das und noch ein bisschen mehr gefragt. Lest selbst:

Warum braucht ein Verein einen Förderverein?

Dazu muss man wissen, dass der Förderverein ursprünglich ein Verein zur Förderung vom Radio Feierwerk war. Der wurde gegründet, als wir mit dem Radiomachen angefangen haben, weil das Radio nicht von der Stadt bezuschusst wird. Das ist ein Projekt, das wir selbst finanzieren müssen. Wir hatten zudem praktisch keine Werbeeinnahmen, weshalb wir uns eine Konstruktion zur Finanzierung des Radios überlegen mussten. Unser Vorbild war zum Beispiel Radio Z in Nürnberg, in dessen Förderverein auch ca. 1000 Mitglieder sind.

Später haben wir das dann umgeändert in einen Förderverein für das gesamte Feierwerk. Der Verein muss sich nämlich mit seinen gesamten Geschäftsbereichen irgendwie tragen und auch das Radio mitfinanzieren. Da leistet der Förderverein seinen Beitrag dazu. 

Das Feierwerk ist zudem nur zu 50 Prozent städtisch gefördert. In manchen Bereichen kann man über Gastronomie und Vermietung Umsatz machen. In anderen Bereichen, wie den Kinder- und Jugendeinrichtungen, benötigt man hingegen zusätzliche Finanzierungsmöglichkeiten.

Welche Vorteile habe ich als Fördervereinsmitglied?

Angefangen haben wir mit einem sehr aufwändigen Freikartensystem, auch von anderen Veranstaltern, die uns auf diese Art und Weise gesponsert haben. Das haben wir jedoch wieder abgeschafft. Mitglieder erhalten gelegentlich einen Infobrief, richtige Vergünstigungen gibt es nicht. Man kann aber darüber nachdenken. Ich fände das gut, um die ganze Sache etwas attraktiver und exklusiver zu gestalten.

Wie hoch ist der Jahresbeitrag? Und kann ich auch nur eine einmalige Spende abgeben?

Spenden kann man immer. Wir sind ein gemeinnütziger Verein, somit bekommt man dann auch eine Spendenquittung. Als Mitglied des Fördervereins wird der Betrag von 120 Euro einmal im Jahr abgebucht. Als Schüler oder Student ist man ermäßigt und bezahlt somit nur die Hälfte.

Warum ich Fördermitglied in diesem bunten Laden bin

Andrea ist mittlerweile seit vier Jahren Mitglied im Förderverein. Im Folgenden erzählt sie, was sie dazu bewegt hat und warum sie davon so überzeugt ist.

„Es begann 2010 mit der Band U2. Diese hat vor vielen Jahren für eine Konzertkarte im Olympiastadion 140 EUR verlangt – und das waren noch nicht einmal die besten Plätze. Wir dachten, mit dem Geld kann man auch was Besseres machen und haben unserer (bis dorthin) Lieblingsband das Gehör verweigert. Und angefangen, neue Bands zu hören und zu sehen.

So kamen wir auf die Veranstaltung „Flowerstreet Festival 2010“. Uns war klar, dass wir mindestens eine Generation zu alt für das Feierwerk waren. Aber wir sind hingegangen – und haben mehrere lehrreiche Erfahrungen gemacht: Wir haben großartige Musik von uns bis dahin unbekannten Bands gehört (z.B. The Exclusive und Sarah Sophie). Und: es hat niemanden in diesem wundervollen bunten Laden gestört, dass wir fast 50 waren. Kein Mensch hat uns blöd angeredet – übrigens noch nie in den darauf folgenden acht Jahren.

Wir haben uns ein bisschen mit dem Feierwerk beschäftigt und mitbekommen, was dort noch abläuft. Bandproberäume, Spielnachmittage für Eltern und Kinder, Workshops, Unterstützung junger Künstler und vieles mehr. Klare Commitments gegen Rassismus und für Vielfältigkeit. Das sind schon ziemlich viele Gründe, hier Fördermitglied zu sein. Und ganz klar: es kostet uns eigentlich nur eine Konzertkarte einer großen ‚überkandidelten‘ Band.“

An diesem Nachmittag war nicht besonders viel los bei der Ausstellung „Fliessen lassen“ im Feierwerk Farbenladen. Besser gesagt: Ich war lange Zeit die Einzige im Ausstellungsraum. An so einem sonnig warmen Tag ist das ehrlich gesagt auch niemandem zu verdenken. Aber auch gut, dann konnte mir die Künstlerin all meine Fragen beantworten und hat mir obendrein noch einiges mehr erzählt.

Ich nahm mir von Anfang an viel Zeit dafür, die einzelnen Kunstwerke zu betrachten und sie auf mich wirken zu lassen. Viele Gemälde waren in Blau- und Grüntönen gehalten. Sie erinnerten mich an Natur, Wasser, Rauschen, Landschaften und Leben. Einige Werke stachen allerdings heraus. Sei es aufgrund der Farbgebung oder den abgebildeten Motiven. Besonders aufgefallen ist mir dabei ein Bild, das in schwarz, weiß und grau gehalten war. Wie Mila mir nachher erzählte, verwendete sie für das Bild unter anderem Metallpaste, um den silbrigen Hintergrund zu gestalten. Zu sehen sind gedärmartige Wesen. Ich meine außerdem einen Daumen darin zu entdecken. Die alienartigen Skelette ekeln und faszinieren mich zugleich.

Dein Leben, deine Gedanken, alles was ist, ohne zu bewerten, ohne festzuhalten

Jeder Mensch hat je nach Situation einen anderen Gedanken und andere Assoziationen beim Betrachten eines Bildes. Jeder wolle eine Erklärung, eine Interpretation zum Bild und es so verstehen und deuten können. Bei jedem Anschauen habe man aber ein anderes Gefühl, so Mila. Selbst sie fühle nicht jedes Mal das Gleiche bei dem Betrachten eines Bildes. Bilder und die dadurch ausgelösten Gefühle sollen und können nicht festgehalten werden – man muss sie fließen lassen. Auch die Begriffe, welche sie den Bildern zugeordnet hat, sind nur Momentaufnahmen davon, was sie beim Zeichnen gefühlt hat. Fließen lassen bedeutet für sie etwas, ein Schicksal, ein Gefühl, eine Begebenheit anzunehmen und es „durchgehen zu lassen.“

Jedes Bild ist viel mehr als das jeweils Sichtbare. Unter der obersten Schicht verbergen sich nämlich noch viele weitere. Die Künstlerin Mila Mönlam hat am Anfang eines Bildes zwar eine Idee davon, was sie auf die Leinwand bringen möchte. Das Endergebnis muss dann aber nicht mehr viel damit zu tun haben. Die Stellen des Bildes, die sie mag, baut sie weiter aus. Beim Malen verändert sie das Werk also fortwährend bis sie schließlich das Gefühl hat, dass es fertig ist. Bei dem Bild „…beschützt…“ war das ein sehr langwieriger, nervenaufreibender Prozess. Dabei hat sie nicht nur mit Acryl-, sondern auch mit Ölfarben gearbeitet. Zwischendrin hat die Künstlerin die Leinwand sogar abgeduscht, bis sie letztendlich zufrieden damit war. Sie fühlte sich befreit. Ich sehe auf dem Bild eine Unterwasserwelt, in der Mitte fällt ein Sonnenstrahl ins Wasser. Es wirkt auf mich sehr hoffnungsvoll.

Viel größer, als es zu Hause erscheint

Das Malen fällt Mila Mönlam nicht immer leicht. Aufgrund ihrer Krankheit ist sie beim Pinsel auswaschen und sonstigen Arbeiten auf Hilfe angewiesen. Deshalb hat sie beim Schaffensprozess ihrer Bilder rund um die Uhr Helfer mit dabei. Auch die Pinselführung ist aufgrund ihrer eingeschränkten Motorik beeinträchtigt. Es ist beeindruckend, was sie erschafft und dabei den Einschränkungen trotzt.

Die Bilder und ihr ganzes Schaffen erscheinen ihr selbst ausgestellt viel größer, als das, was sie zu Hause sieht. Sie bezeichnet sich selbst als ihren größten Fan – ohne dabei in irgendeiner Weise eingebildet zu sein. Die Werke sind ein Ausdruck ihres persönlichen Gefühls und Befindens in der Situation – sie sind ein Teil von ihr. Gerade deshalb fühle es sich so an, als würde sie bei der Ausstellung ihr Innerstes preisgeben, so als würde sie sich nackt ausziehen.

Am 23.10.2016 spielte Megaloh in der Hansa39 ein Konzert seiner Tour „Regenmacher“ und da musste ich natürlich auch mit dabei sein. Auf den Toiletten der Location hing ein Zettel aus, dass Promoter*innen für das Feierwerk gesucht werden. Das Feierwerk kannte ich davor ehrlich gesagt nicht wirklich – ich war zum ersten Mal dort. Aber mein Interesse war geweckt. Ein, zwei Wochen später hatte ich auch schon mein Vorstellungsgespräch und ein Probearbeiten. Ab sofort war ich also Promoterin für das Feierwerk! Doch was macht man da eigentlich?

Man geht zu Konzerten, verteilt dort Flyer und darf sich in den allermeisten Fällen danach auch noch das Konzert anschauen. Anfangs wollte ich vor allem auf Hip Hop und RnB Konzerte. Im Laufe der Zeit war ich dann von Metal, Singer/Songwriter bis hin zu Reggae Konzerten überall vertreten. Man lernt dabei nicht nur die verschiedensten Musikrichtungen kennen und schaut ein bisschen über seinen musikalischen Tellerrand hinaus, sondern trifft auch die verschiedensten Menschen. Dabei ergeben sich interessante, manchmal bereichernde, oft auch skurrile und lustige Gespräche. Außerdem wird man mit allen möglichen Konzertlocations in München vertraut. Mittlerweile gibt es wohl keine, die ich noch nicht von innen gesehen habe! Und während ich als Promoterin dann immer öfter im Foyer einer Konzerthalle stand, habe ich ab und zu sogar ein Freigetränk geschenkt bekommen – nicht schlecht, oder?

Öffi im Feierwerk – alles rund um Blog, Veranstaltungen und Programme

Ich fand das, was ich promote, von Anfang an einfach gut. Daher wollte ich den Verein irgendwann nicht mehr nur extern vertreten, sondern auch im Haus mitarbeiten und so das Feierwerk besser kennen lernen. Vor ziemlich genau einem halben Jahr hat das dann auch endlich geklappt – ich wurde als Werkstudentin in der Öffentlichkeitsarbeit eingestellt.

Ich bin vor allem für administrative Sachen verantwortlich. Dazu zählt das Eintragen von Veranstaltungen auf der Website und auf Facebook. Vor einem Monat war es außerdem soweit – unser Feierwerk Blog ging online! Auch dabei darf ich mitarbeiten – ich stelle Beiträge online und schreibe selbst welche. Außerdem fahre ich Promotouren: das heißt, ich verteile Flyer für unser buntes Feierwerk-Programm und plakatiere in Cafés, Bars und Restaurants in ganz München. Dabei lernt man die Stadt und das, was sie zu bieten hat, um so viel besser kennen.

Auch auf den großen Veranstaltungen des Feierwerks bin ich als Promoterin sowie auch als „Öffi“ natürlich vertreten. Dazu zählt nicht nur das Sound of Munich Now, sondern auch der Theatron Musiksommer. Gerade dabei fallen viele verschiedene Arbeiten an – unsere SOMN Taschen mit Flyern und Goodies bepacken, die Anwohner*innen über das bevorstehende Festival informieren, und und und.

Das A und O: Wetterfestigkeit – und natürlich Konzert- und Kulturliebhaber sein

Eines muss man als Promoter*in und Werkstudent*in allerdings sein – wetterfest! Wie oft hat es schon zu regnen begonnen, wenn ich soeben eine Promotour gestartet habe … aber Augen zu und durch! Klar, man bekommt auf Konzerten den einen oder anderen Flyer auch mal wieder zurück in die Hand gedrückt. Manchmal ist es mühsam, die Flyer an den Mann zu bringen. Aber spätestens, wenn man Teil eines tollen Konzertes sein darf, ist das alles wieder wett gemacht!

Wenn auch du Lust hast Promoter*in und Teil des Feierwerks zu sein, dann schau mal auf unserer Website vorbei. Dort findet ihr unsere aktuellen Stellenangebote. Wir freuen uns auf dich!

Alles begann mit einem richtigen „Girl Crush.“ Esther Diestelmann und Julia Viechtl waren vom ersten Tag an auf einer Wellenlänge. Die Idee, einen Podcast zu machen, kam den beiden schon bald nach ihrem ersten Aufeinandertreffen. Bis sie diese schließlich verwirklichten, dauerte es aber noch. Der Podcast „Nahaufnahme“ ist ein Feierwerk-Projekt. Dahinter stehen Julia und Esther. Julia arbeitet in der Fachstelle Pop, eine Anlauf- und Förderstelle für die Münchner Musikszene. Ihre Kollegin Esther Diestelmann hat sie im Feierwerk kennengelernt. Sie leitet das Radio Feierwerk und verfügt als ausgebildete Redakteurin über umfangreiche journalistische Fähigkeiten.

Über das Wie, Warum und die Geschichten drum herum

In dem Podcast sollen die Menschen, die die Münchner Subkultur gestalten, vorgestellt und genauer beleuchtet werden – die Sendungen sind eine Nahaufnahme des jeweiligen Machers. Es geht vor allem darum, wie die Menschen zu dem gekommen sind, was sie gerade tun. Und eben um die vielen Geschichten drum herum.

In der neuesten Folge ist Christian „Kiesi“ Kiesler zu Gast. Er arbeitet als Booker im Feierwerk und ist unter anderem für das Line-Up des Sound of Munich Now verantwortlich, ist zudem für das Puls-Festival tätig. Das Gespräch hangelt sich an drei Stichwörtern entlang: Zeit, Laster und Sein. Kiesi spricht von seiner Kindheit im Osten, wie er dann schließlich nach Gauting kam und wann das Ganze mit dem Veranstalten eben so anfing. Er erzählt, wie ein Schlaganfall sein Leben veränderte und was er an München mag, oder aber auch nicht. Zum einen sitze im Biergarten jeder neben jedem und jeder kann das tun, was er will. Zum anderen unterstehen wir aber auch alle einem gewissen Verwertungsdruck. Das heißt, dass man aus jeder Situation, aus jedem Gespräch einen Nutzen schlagen möchte. Man tut also nichts, ohne dabei ein bestimmtes Ziel erreichen zu wollen.

Ich will nicht nach Berlin!? Warum auch München Raum für Kreative bietet

Es geht im Großen und Ganzen nicht nur um die Personen und um ihre Geschichten, sondern vor allem auch um die Stadt. Jeder hat sich bewusst für München entschieden und möchte die Szene mit gestalten. Xenia Richter, aktuell Host im Blitz, lebte drei Monate in Berlin. Sie kehrte letztendlich aber wieder nach München zurück, denn auch hier gibt es Raum für Kreative, man muss sich den eben nur schaffen. Sie appelliert dafür, dass man an der Szene der Heimatstadt mitwirkt, damit sich diese auch weiter entwickeln kann.

Ebenso äußerte sich Flo Kreier, Musiker und Journalist aus dem Chiemgau, in dem Podcast dazu: Er mag München, weil sich die Szenen durchmischen und es keinerlei Spartendenken gibt. Doch man brauche zentrale Orte für einen kulturellen Austausch, die nicht blitzblank poliert sind.

Jeder nimmt die Münchner Szene vielleicht ein bisschen anders wahr, doch eines haben sie alle gemeinsam – sie möchten die Subkultur in München voranbringen. Jeder hat eigene Gedanken, Inspirationen und Dinge, die ihn antreiben. Und genau das macht sie zu dem, was sie sind. Jeder Einzelne ist ein Teil der Münchner Subkultur und gestaltet diese mit. Nur wenn man genau hinschaut, kann man das wie und warum verstehen. Und dabei vielleicht auch selbst ein bisschen weiter denken.

Jeden ersten Samstag im Monat wird der Podcast auf Radio Feierwerk 92,4 ausgestrahlt. Die einzelnen Sendungen könnt ihr auf der Feierwerk Website, auf podigee oder auch auf Spotify finden. Am kommenden Samstag (04.08., 21:00 Uhr) wird live aus dem Nußbaumpark gesendet – schaut doch mal vorbei!