LISTEN TO MUNICH – pop.culture.summit., veranstaltet von der Feierwerk Fachstelle Pop, lockte am 11. und 12.11.2022 rund 650 Menschen ins Feierwerk. Die Begeisterung für die Münchner Popkulturszene war greifbar, das „Hallo“ groß. Das Programm war unfassbar vielfältig und wir wagen zu behaupten, dass für jede*n etwas dabei war.

In Panels, Workshops und Sessions ging es um viele verschiedene Dinge: Was braucht die bayerische Popkultur? Welchen Wert hat (Pop)kultur nach einer Pandemie? Wo bekommen Musiker*innen Förderungen? Wie können wir FINTA+ in der Musik unterstützen? Bis zur fertigen Konferenz war der Weg aber weit. Hier kommen 10 Schritte zu einer Popkonferenz:

Schritt 1: Vision

Es war natürlich nicht so, dass die Fachstelle Pop eines Tages kollektiv mit dem Traum einer Popkonferenz aufgewacht ist. Viel mehr waren wir jahrelang auf Konferenzen, wie der Dialog.Pop, dem Reeperbahn Festival oder der c/o pop in ganz Deutschland unterwegs. Immer im Hinterkopf der Gedanke: Sowas in der Art braucht München auch – und wir würden es gerne machen.

Schritt 2: Geld

Unglaublich, aber wahr: Eine Popkonferenz kostet. Umso glücklicher sind wir darüber, dass wir im Kulturreferat der Landeshauptstadt München, dem Jugendkulturwerk, dem Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft und der Initiative Musik Unterstützer*innen gefunden haben, die unsere Vision fördern wollten. Und damit nicht genug: Von den Förderer*innen haben wir auch wertvollen Input für unser Programm bekommen.

Schritt 3: Team

Das Mammutprojekt einer Popkonferenz kann natürlich nicht mal so nebenbei von den Mitarbeiter*innen der Fachstelle Pop gestemmt werden. Daher haben wir uns Christian Kiesler und Tess Rochholz von Target Concerts ins Boot geholt, die nicht nur viel Erfahrung mit der Koordination von Großveranstaltungen mitbringen, sondern auch inhaltliche Expertise.

Schritt 4: Partner*innen

Unsere eigenen Ideen in allen Ehren, aber eine Konferenz, gerade eine Popkonferenz, lebt von verschiedenen Einflüssen und Blickwinkeln. Deshalb haben wir mit dem Verband der Münchner Kulturveranstaltenden e.V. (VDMK), dem Verband für Popkultur in Bayern e.V. (VPBy), MusicBYwomen*, der Fachstelle Moderation der Nacht und den Popularmusikbeauftragten des Bezirks Oberbayern gesprochen und sie um Ideen und Unterstützung gebeten. Dank ihrer Anmerkungen und Hilfe konnten wir das Programm um einige weitere spannende Punkte erweitern. Zum Beispiel um eine Tour durch das Münchner Nachtleben mit Kay Mayer, dem Moderator der Nacht und das Panel „Bayern spielt!?“, das VDMK und VPBy organisiert haben.

Schritt 5: Programm

Was will die Münchner Popkulturszene hören? Und wie bringen wir diese Themen mit den richtigen Menschen auf eine Bühne? Fragen, die uns monatelang beschäftigt haben. Wir waren auf der Suche nach Panelist*innen, Workshopleiter*innen, Impulsgeber*innen, Moderator*innen. Einige stundenlange Meetings und Telefongespräche später war es dann soweit: Wir hatten ein Programm!

Schritt 6: Name

Wir haben einen Plan, ein großartiges Team, genügend finanzielle Mittel für die Umsetzung – aber unter welchem Titel? Wir haben Listen erstellt, Menschen befragt, gute und schlechte Ideen gehabt – und dann haben wir uns gefragt: Was ist eigentlich unser Ziel? Wir wollen der Münchner Popkulturszene Gehör verschaffen. Wir wollen wissen, wie München klingt und was München braucht. Und dann fiel die Wahl auf einmal ganz leicht. LISTEN TO MUNICH war geboren.

Schritt 7: Werbung

Name? Check. Programm? Check. Und wer weiß schon davon? Wenige Eingeweihte. Schlecht. Gut, dass wir in der Öffentlichkeitsarbeit des Feierwerks Expert*innen haben, die für und mit uns Grafiken erstellt, Pressemitteilungen geschrieben, in Redaktionen angerufen und Werbematerial ausgesucht haben. Ganz schön aufregend, die eigenen Plakate in der ganzen Stadt zu sehen.

Schritt 8: Koordination

Klingt nach vielen Besprechungen, E-Mails und Telefonaten und war auch genau das. Jede*r hat sich mit etwas anderem befasst, denn es mussten viele Dinge gleichzeitig passieren: Die Programmpunkte mussten auf die Venues aufgeteilt werden, Raumpläne genehmigt, Speaker*innen und Workshopleiter*innen gebrieft, untergebracht und versorgt werden, Moderationen mussten vorbereitet, E-Mails gelesen und beantwortet und Dienstpläne geschrieben werden. On top haben Lessa, Christian und Jakob noch sechs Abendveranstaltungen auf die Beine gestellt. Bei 120 Beteiligten, wie Speaker*innen, Workshopleiter*innen, Impulsgeber*innen, Panelist*innen, Runnern, Produktionsleitungen, Barpersonen und Techniker*innen, war das wirklich einer der herausforderndsten Teile.

Schritt 9: Vorbereitung

Was, jetzt kommt erst die Vorbereitung? Was waren dann die acht Schritte vorher? Hier geht es um ganz materielle Dinge: Schilder müssen aufgehängt werden, Stühle abgeholt, Technik geliehen, Tische und Ränge aufgestellt, Verträge ausgedruckt, Namensschilder beklebt und Bühnen dekoriert werden. Die beiden Tage vor der Konferenz haben wir quasi nichts anderes gemacht.

Schritt 10: Durchführung

Die Pflicht ist durch, jetzt kommt die Kür: Am Donnerstag gab es ein Soft Opening mit dem CHEERS #21, bei dem Musiker*innen, Popkulturmenschen und Interessierte erstmal entspannt ankommen und ein bisschen netzwerken konnten. Am Freitag startete das Programm um 12:30 Uhr mit einer wunderbaren Eröffnung. Danach hatte das Publikum die Wahl: In drei Venues fanden 12 verschiedene Programmpunkte statt. Der zentrale Treffpunkt war immer das Kranhallen-Café, wo sich die Besucher*innen zwischen den Programmpunkten mit Getränken und Obst versorgen konnten. Die Programmfülle am Freitag wurde dann noch einmal von der am Samstag getoppt: 18 Veranstaltungen in fünf Venues, darunter zwei Mal je vier Liveacts und ein Rave mit DJ-Sets haben rund 650 Besucher*innen ins Feierwerk gelockt.

LISTEN TO MUNICH Nachbericht und Aftermovie

Wer genauer wissen möchte, welche Veranstaltungen stattgefunden haben, kann das übrigens in unserem Nachbericht nachlesen. Und wer eher auf Bewegtbild steht, kann sich unseren LISTEN TO MUNICH Aftermovie anschauen. Auch – vielleicht auch gerade – mit fünf Monaten Abstand lässt sich sagen, dass LISTEN TO MUNICH – pop.culture.summit. ein Riesenerfolg war. Wir freuen uns schon sehr, 2024 in eine zweite Auflage zu gehen!

„Und bitte!“ – Vier Schläge, dann setzen Schlagzeug und Synthesizer ein, schnell gesellen sich Bass, E-Gitarre und eine kraftvolle Stimme hinzu. Bis auf die fünf Musiker*innen ist es in der Kranhalle still. Das ändert sich nach knapp 16 Minuten und einem „Danke!“ des Regisseurs: In der Halle bricht Jubel aus. Kameraoperatoren, Licht- und Tontechniker*innen, Journalist*innen und Fotograf*innen applaudieren der Band Lauraine und beglückwünschen sie zu ihrer Livesession, die Teil des Sound of Munich Now 2021 ist.

Das Sound Of Munich Now 2021 fand, genau wie das Sound of Munich now 2020, komplett digital statt: 20 Livesessions von 20 Münchner Acts, veröffentlicht immer werktags um 20 Uhr, den gesamten November über.

Aufwendige Videodrehs und ausgelassene Stimmung

Mitte August 2021 ist es wieder soweit: Feierwerktechniker*innen verschanzen sich tagelang in der Kranhalle, hängen Lichter, ziehen Kabel und kümmern sich um den diesjährigen Kniff der Produktion: Einen runden weißen Teppich mit fünf Metern Durchmesser, der den Bands als Bühne und dem Lichtoperator als Projektionsfläche dient.
Dann stößt die Filmcrew von Ideal Entertainment hinzu: Sie hat 12,5 Meter Gleis, viele Kameras und noch mehr Technik im Schlepptau.
Trotz der körperlichen Arbeit ist die Stimmung ausgelassen: Viele kennen sich schon aus dem letzten Jahr. Das sorgt nicht nur für gute Laune, sondern auch für gefestigte Arbeitsabläufe.

Die zeigen sich nicht nur während des Aufbaus, sondern auch während der Produktion. Schnell sind alle aufeinander eingegrooved – das ist auch notwendig, denn der Zeitplan ist voll.
Vier Acts wurden pro Tag eingeladen. Das heißt: Vier Mal Hygieneeinführung, Tour durch das Backstage, technische Besprechung über Licht und Ton, Fotoshooting, Aufbau, Soundcheck und natürlich vier Videoproduktionen.

Trotz der vielen Beteiligten und der straffen Taktung bleibt die Laune gut – was sicher auch daran liegt, dass mit Crew und Acts oft Bekannte aufeinander treffen: Man kennt sich aus anderen Kontexten, von anderen Konzerten, Projekten oder über gemeinsame Freunde.

Aber egal ob bekannt oder unbekannt: Keine Band, kein Soloact betritt die Halle, ohne dass das Hallo groß ist. Die Künstler*innen sind begeistert von der Kulisse, den Techniker*innen, der Videocrew, der Professionalität. Schnell kommen Techniker*innen, Videografen und Künstler*innen ins Gespräch – sei es über Ton, Licht oder gemeinsame Interessen.

Großes Gemeinschaftsgefühl beim Sound of Munich Now

Denn das Sound Of Munich Now war und ist seit jeher mehr als ein Showcasefestival für Münchner Künstler*innen – es ist auch ein Netzwerktreffen, bei dem sich Bands und Produktionsleiter*innen, Pressemenschen und Techniker*innen begegnen.
Das gilt auch für das Sound Of Munich Now 2021, vielleicht sogar noch in größerem Ausmaß als bei einem „normalen“ Sound Of Munich Now – denn dieses Jahr ist nicht nur eine Videocrew anwesend, sondern auch etwas mehr Zeit für die einzelnen Acts, wirklich mit den Crewmitgliedern zu sprechen. Über Sound und Licht, aber auch über gemeinsame Konzerte, Projekte und Visionen.

Und so geht jede*r, der*die die Kranhalle in diesen fünf Tagen verlässt, mit etwas mehr, als nur einer Tonspur, einem Video, einer Gage, sondern auch mit neuen Kontakten und Erfahrungen nach Hause. Etwas, das Lessa von der Fachstelle Pop besonders am Herzen liegt:

„Das Gemeinschaftsgefühl ist wirklich besonders. Das Gefühl, dass jede Person – egal ob Bandmitglied, Fotograf*in, Techniker*in oder Organisator*in etc. – einen wichtigen Teil zum Gelingen und den tollen Ergebnissen beiträgt, macht diese Erfahrung wirklich besonders. Kein Act wird einfach „abgefrühstückt“, sondern soll sich wohl fühlen und seine* / ihre* individuelle Note mit einbringen.“

Das Sound Of Munich Now als Ausbildungsprojekt

Leonie, die selbst beim Feierwerk eine Ausbildung in der Öffentlichkeitsarbeit gemacht hat, hat sich mit Menschen unterhalten, die gerade in Ausbildung sind oder kurz nach ihrem Abschluss angefangen haben zu arbeiten und beim Sound Of Munich Now 2021 erste Berufserfahrung sammeln:

Clara, Studentin und Praktikantin bei der SZ, konnte Interviews mit den Bands führen und unter anderem die Reportage zum Festival schreiben. Josefine ist mitten in ihrer Ausbildung zur Veranstaltungstechnikerin beim Feierwerk und hat die ganze Technik unterstützt, unter anderem den Auf- und Abbau. Ebenfalls eine Ausbildung in der Veranstaltungstechnik im Feierwerk hat Yves, für den das Festival das Abschlussprojekt seiner Meisterprüfung war. Jonas hat seinen Meister in Elektrotechnik abgeschlossen und war beim Sound Of Munich Now 2021 für die Lichttechnik zuständig. Nach ihrer Ausbildung in Öffentlichkeitsarbeit/Marketing konnte Leonie beim Sound Of Munich Now 2021 die Betreuung der Website und der Social Media Kanäle übernehmen.

So unterschiedlich die Berufswege auch sind, das Sound Of Munich Now ist der richtige Ort dafür. Es war für alle sicher anstrengend, aber der Mehrwert ist auf jeden Fall da: familiäre Atmosphäre, nette Leute, viel zu lachen und genau der richtige Rahmen, um positiv in die Berufswelt zu starten.

Alle Sound Of Munich Now 2021 Acts und ihre Videos findet ihr hier:

Ark Noir, Blushy AM, Busy Bandulu Sound, Dani DeLion, Ellereve, Emmerich, Fallwander, Laila Montana, Lauraine, LBT, May The Tempest, Melli Zech, Ogaro Ensemble, Polygonia x Delusional Circuits, QUEEN Lizzy, Rette Mein Pferd, Uschi, Van Damme 38, Waseem, Young Fast Running Man

Autorinnen: Ananda Nefzger & Leonie Gürster

Bilder: Ananda Nefzger

Münchens Musikszene lebt und die Vielfalt ist gewaltig – das „Sound Of Munich Now Festival“, veranstaltet vom Feierwerk und der Süddeutschen Zeitung, zeigt dies jedes Jahr aufs Neue. Doch dieses Jahr ist alles anders. Der Festivalsommer 2020 ist für alle flachgefallen – außer für ein kleines Grüppchen an Videoproduzierenden, Ton- und Lichttechniker*innen, Veranstaltenden, Redakteur*innen und Fotograf*innen. Denn Ende September bekamen wir die Möglichkeit, das, was normalerweise mit vielen Menschen vor Ort im Feierwerk stattfindet, einfach anders aufzuziehen. Fünf Tage lang produzierten wir in der Kranhalle 20 Live-Videos von Münchner Acts, die nun den ganzen November hinweg auf soundofmunichnow.de veröffentlicht werden. Unser ganz eigenes kleines Festival – nur dieses Jahr eben ausnahmsweise mal digital.

Endlich wieder Live-Musik – die Begeisterung ist groß

Für mich persönlich ist es ein ganz besonderes Erlebnis, weil ich letztes Jahr gemeinsam mit meinen Kolleginnen Sonja und Johanna für Radio Feierwerk vom Sound Of Munich Now berichtet habe. Statt im Radiostudio sitze ich dieses Jahr gemeinsam mit meiner Kollegin Lessa von der Feierwerk Fachstelle Pop vor der Kranhalle und schaue gebannt auf einen Bildschirm. Darauf: Das Live-Bild aus der Kranhalle, in der gerade eine von 20 Bands ihre Live-Session spielt. Gefilmt von Ideal Entertainment, finanziert von Kulturreferat, Jugendkulturwerk und MVG,  sowie geplant von Feierwerk und Süddeutsche Zeitung.

Jede*r von uns ist begeistert: Von den Ergebnissen, vom Team, von der Arbeit, von „Endlich wieder Live-Musik!“. Michi Bremmer, der sich von Seiten der Süddeutschen Zeitung um das Sound Of Munich Now kümmert, fasst gut zusammen, wie wir uns fühlen:

„Wenn wir jetzt sehen, was seit einigen Tagen hier ist, bin ich total überwältigt, weil ich habe es mir toll vorgestellt, aber so toll nicht. Von daher ist es jetzt wirklich schön zu sehen, mit welchem Elan, mit welchem Schwung die Bands und auch die Video Crew herangehen und mit welcher Freude das Ergebnis in Empfang genommen wird.“
– Michi Bremmer, SZ

Zu den Ergebnissen später mehr. Jetzt kommt erstmal eine neue Band an. Der Ablauf ist immer gleich: Sobald sie ankommen, nimmt Lessa sie in Empfang, zeigt ihnen Backstage und Set und versorgt sie mit Getränken. Danach kommt Lolli, einer der beiden Tontechniker, auf die Künstler*innen zu und klärt mit ihnen Details zu Instrumenten, Effekten und Backing Tracks. Er mischt den FOH-Sound, heißt: die Tonspur, die schlussendlich das fertige Video begleiten wird.

„Die Arbeit hier ist tatsächlich ganz schön geil, weil man immer auch mit Kameraleuten interagieren muss, da gibt’s dann Kompromisse, die man irgendwie eingehen muss, was die Tontechnik betrifft. Prinzipiell bin ich froh hier zu arbeiten, nicht nur weil ich dann einen Job hab, sondern weil ich auch einfach generell viel im Studio arbeite und das hier ist genau der Hybrid zwischen Live- und Studioarbeit. Das finde ich interessant, vor allem bei den ersten ein, zwei Bands, weil man so ein bisschen ins Blinde mischt. Man weiß nicht wie es letzten Endes auf der Kamera klingt, aber ich glaube, es ist ganz okay geworden.“
– René (Lolli) Springer, FoH Sound

Die Künstler*innen in Szene setzen – und sich für jede Band Zeit nehmen

Dann: Aufbau. Wer steht wo? Wie können wir die Band am besten in Szene setzen? Große Rolle spielt dabei das Licht. Dafür wurde Yves von den Organisierenden ans Set geholt. Der hat seine Ausbildung zu Veranstaltungstechniker im Feierwerk gemacht und ist heute selbstständiger Lichtdesigner. Ein Job, der momentan leider nicht besonders viel Geld bringt:

„Als ich im Juni den Anruf mit den ersten spärlichen Infos bekommen habe, habe ich mich unfassbar gefreut und konnte das gar nicht glauben. Der 13.03. war bis dato mein letzter Arbeitstag. Alles wurde ab diesem Tag abgesagt und ich habe auch keine Aufträge bzw. Projekte in der Zukunft mehr.  Allerdings was deutlich mehr belastet, ist das fehlende Miteinander mit den zahllosen Menschen.  Und natürlich die Musik. Das wird einem erst so richtig bewusst, wenn man die wieder live erleben darf! Während der Produktion haben wir uns für jede Band Zeit genommen, um mit allen zusammen Ton, Licht, das Set und natürlich das Video abzustimmen. Wir haben über die Musik geredet, welche Atmosphäre zu erwarten ist, welche Aufstellung im Raum gut wäre, Kamerapositionen wurden umgebaut oder angepasst, Dinge im Set verändert, Lichtstimmungen ausprobiert und zusammen mit dem Videografen Bernhard Schinn von Ideal Ent. und den jeweiligen Bands kreiert.“
– Yves Sauder, Lichtdesigner

Sound Of Munich Now 2020 – Soundcheck!

Sobald die Bands aufgebaut haben, geht es an den Soundcheck – denn die Bands müssen sich ja auch in der Halle gut hören können. Dafür verantwortlich ist Tom. Er kennt das Sound Of Munich Now fast von Beginn an aus technischer Perspektive.

„Dieses Jahr ist es schon spannend, das ist natürlich deutlich intimer, weil man mehr Zeit mit jeder Band hat. Das ist aber auch so ein bisschen der Punkt, je mehr Zeit man hat, desto mehr Fehler werden gemacht. Wenn man nur die 15 Minuten auf der Bühne hat, dann muss man relativ effektiv arbeiten, sowohl als Techniker*in als auch als Musiker*in. Dadurch, dass man einen zwei Stunden Slot hat, kann es sein, dass man vielleicht so mancher Band da auch ein bisschen mehr Zeit lässt als bei einer Live-Show, wo dann klar ist, ‚Okay, die Zeit die für den Umbau verwendet wird, fehlt ja schon‘.  Von daher ist dieses Jahr cool, weil es mehrere Tage sind, intimere Atmosphäre, detailreichere Arbeit, zum anderen fehlt aber der Live-Charakter, mit den Leuten, dem Adrenalin, der Geschwindigkeit. Aber beide Erfahrungen sind grandios.“
– Tom Bohner, PA-Sound

Die Videoproduktion ist das diesjährige Herzstück

Dann beginnt das Herzstück der Produktion: Die Aufzeichnung des Videos. Hauptverantwortlich dafür sind Bernhard Schinn und Marcel Chylla von Ideal Ent. Die beiden sind bei jedem Videodreh in der Kranhalle, schneiden live, bedienen und positionieren Kameras. Dabei muss auf viele verschiedene Faktoren geachtet werden.

Im Zentrum steht die Musik: Spielt eine Künstlerin modulare Elektrosounds auf verschiedenen Synthesizern, sind die Einstellungen ruhig, es wird ruhig und selten geschnitten. Bei einer Punkband sieht es schon ganz anders aus: Marcel, der das Video live während der Produktion schneidet, ändert pro Takt einmal die Kameraeinstellung. Bernhard, der eine der Kameras aus der Hand bedient, zoomt abrupt auf die Füße des Sängers, der strauchelt. Hier ist also immer volle Konzentration gefordert. Trotzdem ziehen die beiden am Ende der fünf Produktionstage ein positives Fazit:

„Für uns hat sich‘s eigentlich schon fast wie ein echtes Festival angefühlt. Natürlich war es krass, den ganzen Tag verschiedene Bands zu filmen, aber es lief alles glatt, die Crew war super fit, die Bands waren super nice. Alle waren bemüht, ein gutes Ergebnis rauszuholen.“
– Marcel Chylla, Bernhard Schinn, Ideal Ent.

Hier gibt es ein paar Eindrücke von hinter den Kulissen:

Crewlove is true love

Das kann sich sehen lassen. Nach dem Auftritt und einem Interview bekommen alle Acts die Möglichkeit, die Videos gemeinsam mit der Crew vor der Kranhalle anzuschauen.

Nicht nur die Musiker*innen sind beeindruckt, sondern auch die Crew, die Kameras bedient, Ton gemischt oder Licht gefahren hat. Alle sind jedes Mal aufs Neue begeistert von dem Ergebnis und davon, wie die einzelnen Arbeitsschritte ineinander greifen.

Lessa, die für das Feierwerk hauptverantwortlich das Sound Of Munich Now betreut, stellt abschließend fest:

„Die diesjährige Produktion des Sound Of Munich Now war für uns etwas ganz Besonderes. So ein Projekt hatte zuvor noch keiner von uns organisiert und vor allem erfolgreich über die Bühne gebracht. Aber was wir dann bei der eigentlichen Produktion erlebt haben war die Arbeit der sechs Monate absolut wert und hat für mich alle Erwartungen übertroffen, schon vom Aufbautag an hat das gesamte Team für die Sache gebrannt und hatte einfach Lust, mal wieder zu arbeiten! Für manche war es der erste Job seit Monaten. Die Crew war wirklich perfekt und am liebsten hätte ich direkt noch eine Woche drangehängt.“
– Alessa Patzer, Feierwerk Fachstelle Pop

Und was sagen eigentlich die Bands zu ihren Live-Sessions?

„Richtig gut!“ – „Krass, dass du den Sound live gemischt hast, der Hall ist mega!“ – „Wir sehen richtig professionell aus.“ – „Die ganze Stimmung ist super!“ – „Das war richtig professionell!“ – „Danke für eure Arbeit!“

Die Workshops der Feierwerk Fachstelle Pop finden sonst meistens im Besprechungsraum der Hansastraße 39 statt, Dozierende und Teilnehmer*innen alle an dem großen ovalen Tisch, Blick zur Leinwand. Corona-bedingt sitzen wir Ende Mai alle zu Hause und schauen in unsere Rechner – die Geburtsstunde eines neuen Formats: Digitale Workshops. Und den ersten Digi-Workshop gibt es zum Thema „Crowdfunding“.

Die Dozentin ist Britta Buck, Expertin beim Kompetenzteam für Kultur- und Kreativwirtschaft. Sie hat schon viele Crowdfunding-Kampagnen von Münchnerinnen und Münchnern betreut und gefördert und ist die perfekte Ansprechpartnerin für die 20 Teilnehmer*innen, die sich in unserem Jitsi-Raum zum ersten digitalen Kurs der neuen Reihe versammelt haben.

Was ist Crowdfunding überhaupt?

Ein Beispiel: Eine Band möchte die Pressung ihres neuen Albums mit Hilfe ihrer Fans finanzieren. Das machen sie über eine Crowdfunding-Plattform wie Startnext. Hier haben die Unterstützer*innen die Möglichkeit, je nach Betrag, für ihre Spenden Gegenleistungen, wie zum Beispiel das gepresste Album, zu bekommen. Das Konzept funktioniert auch für viele andere Projekte: Neue Produkte, Finanzierungen, Unterstützung. Doch bis zum Start der Kampagne müssen die Initiator*innen des Projekts viele Dinge entscheiden: Wie viel Geld benötigen wir? Welche attraktiven Gegenleistungen können wir anbieten? Wie erreichen wir unsere Unterstützer*innen? Und was machen wir, falls wir keinen Erfolg haben?
Denn viele Plattformen und Funder arbeiten nach dem Alles-oder-nichts-Prinzip. Das bedeutet, dass die Initiator*innen der Kampagne die Spenden nur dann erhalten, wenn das Fundingziel, also der notwendige Betrag, erreicht wird. Andernfalls erhalten alle Unterstützer*innen ihr Geld wieder zurück.

Eine Crowdfunding-Kampagne kann also auch damit enden, dass ein Projekt nicht umgesetzt wird. Britta Buck sagt dazu aber im Digi-Workshop: „Beim Crowdfunding gibt es kein Scheitern“, denn auch aus einer misslungenen Kampagne können die Organisierenden etwas lernen. Außerdem gibt es Faktoren, die im Vorfeld beachtet werden können, um das Gelingen eines Crowdfundings zu begünstigen: Gründliche Planung, ein gutes Storytelling zur Kampagne und ihren Beweggründen, visuell ansprechender Content, intensiver Kontakt mit Unterstützer*innen und viel Werbung in den sozialen Medien.

Crowdfunding ist also vor allem eines: Viel Arbeit

Aber es bietet auch viele Chancen: Nicht nur Projekte können damit finanziert werden, sondern solche Kampagnen können auch zusätzliche Aufmerksamkeit für Projekte oder neue Produkte generieren. Und: Durch den unmittelbaren Kontakt mit den Unterstützer*innen ist es eine gute Gelegenheit, Feedback und Verbesserungsvorschläge zu bekommen.

Natürlich dürfen in einem Workshop auch Beispiele nicht fehlen: Christin Henkel hat ihr drittes Album „Infaulenza“ mit Hilfe einer Crowdfunding Kampagne auf der Plattform Startnext finanziert. Sie schaltet sich in unsere Jitsi-Konferenz mit ein und erzählt, wie sie ihre Kampagne geplant und umgesetzt hat. Dazu gehören Christins Fall ein Video, Abstimmungen zur Mitgestaltung des Albums auf Instagram und natürlich Gegenleistungen für Spendende. Von gutem Karma mit virtuellen Beach-Vibes für 5 Euro bis hin zum privaten Wohnzimmerkonzert für 850 Euro. Im Digi-Workshop erzählt Christin den Teilnehmer*innen, dass sie gerade mit den höherpreisigen Rewards Erfolg hatte: Zwei der drei Wohnzimmerkonzerte, die sie angeboten hat, wurden gebucht. Mit allen Rewards und freien Unterstützungen hat sie über 8000 Euro eingenommen und wird ihr Album im Herbst dieses Jahres veröffentlichen können.

Jede Menge Fragen im Digi-Workshop

Nachdem Christin Henkel und Britta Buck ihr Wissen zum Thema Crowdfunding geteilt haben, hagelt es Fragen der Teilnehmer*innen: Welche Plattform eignet sich? Wo finde ich einen geeigneten Videografen für mein Projekt? Wo und wie kann ich andere Gründer*innen kennenlernen? Britta und Christin haben den Teilnehmer*innen alle Fragen geduldig beantwortet. Solltet ihr jetzt selbst Fragen haben, könnt ihr euch beim Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft individuell zu eurer Kampagne und dem Crowdfundingförderprogramm oder aber bei Fragen zur wirtschaftlichen Ausrichtung eurer Arbeit als Musiker*in beraten lassen. Terminanfragen könnt ihr unter kreativ@muenchen.de stellen.

Und wenn ihr Fragen zu anderen Themen des Musikbusiness habt, wendet euch gern an die Feierwerk Fachstelle Pop, die euch mit Rat, Tat und einem erfahrenen Expert*innen-Netzwerk (das auch vom Kompetenzteam Kultur- und Kreativwirtschaft gefördert wird), unterstützt.

Ananda hat ein Freiwilliges Soziales Jahr Kultur bei Radio Feierwerk gemacht. Das war wild, wahnsinnig und sie hat ganz schön viel gelernt.

4. September 2018, 11 Uhr. Ich trete in ein Büro im ersten Stock der Hansastraße 39 ein. An der Tür steht „Kinderredaktion“, ich bin bei Radio Feierwerk gelandet. Im Büro stehen drei Schreibtische mit je zwei Bildschirmen und einem Computer. Anstatt der drei Menschen, die man dort erwarten würde, sitzen da aber sieben. Die reden alle wild durcheinander. Worte wie „Pluto“, „Drop“, „Reportage“ und „Jingle“ fallen. Ich setze mich mit großen Augen dazu und versuche, so viel wie möglich zu verstehen. Um ehrlich zu sein, habe ich aber gut die Hälfte der Begriffe vorher noch nie gehört.

Viele Emotionen bei diesem FSJ

Worauf habe ich mich hier nur eingelassen? Auf ein Freiwilliges Soziales Jahr bei Radio Feierwerk. Das bedeutet die nächsten 365 Tage für mich: sprechen, schneiden, schreiben. Und: lachen, weinen, fluchen. Gerade geflucht habe ich wirklich unfassbar viel. Nicht wegen der Arbeit, die ist phänomenal, aber die Technik im Radio und ich – keine allzu glückliche Beziehung. Vor allem mit dem Drucker stehe ich bis heute auf Kriegsfuß. Das ist gar nicht so praktisch, gerade wenn man einen Beitragstext ausdrucken will, um ihn mit einem Redaktionskind einzusprechen. Glücklicherweise sind diese richtige Radioprofis. Egal, was vorher passiert ist: Sobald das rote „On Air“ Licht im Studio angeht, lesen die Kinder die Texte ohne Hemmungen vor. Und das, obwohl sie wissen, dass sie dabei aufgenommen werden. Trotzdem bedeutet Einsprechen für denjenigen, der das Kind begleitet: Volle Konzentration! Darauf achten, wann die andere Person atmet. Ob ihr die Luft am Satzende ausgeht. Darüber diskutieren, ob das Wort „Gluten“ oder „Gluteen“ ausgesprochen wird. Das kann auf Dauer richtig anstrengend sein.

Trotzdem ist es eine ziemlich coole Aufgabe – eine von vielen im Radio. Hier sind die Möglichkeiten vielfältig. Jeden Dienstag, in der Redaktionssitzung, in die ich auch an meinem ersten Tag hineingeplatzt war, werden die Themen der Woche besprochen und Reportagen-Einsätze geplant. Hier kann ich eigene Ideen anbringen, Themen vorschlagen und mitdiskutieren. Das Beste: Die anderen hören mir zu und nehmen mich Ernst. Obwohl ich noch nie in einer Redaktion gearbeitet habe. Das ist das Phänomenale an der Arbeit bei Radio Feierwerk. Jeder darf seine Meinung äußern, wenn es um die Auswahl von Themen geht. Egal ob Volontär*in, Praktikant*in oder wie in meinem Fall FSJlerin.

Ganz schön viel dazu gelernt!

Und weil viele dieser Ideen auch wirklich umgesetzt werden, telefoniere ich während meines Freiwilligendienstes mit Doris Dörrie und spreche mit ihr über Plastikmüll. Gemeinsam mit einem Redaktionskind steige ich in die Münchner Kanalisation hinab und höre mir die Geschichten eines Kanalarbeiters an, der seit 40 Jahren dort unten arbeitet. Und, mein heimliches Highlight: Ich darf Willi Weitzel, den absoluten Helden meiner Kinderheit, interviewen. Am Ende des Jahres werde ich außerdem nicht nur den Unterschied zwischen Drop und Jingle erklären können, sondern bin sogar in der Lage, beides zu produzieren.

Auch menschlich lerne ich in diesem Jahr viel dazu. Beispielsweise weiß ich jetzt mit einem redseligen Interviewpartner umzugehen. Oder wie man einem Kind, das immer wieder über das selbe Wort stolpert, trotz Korrektur ein gutes Gefühl gibt. Und ich kann signalisieren, wenn ich überfordert bin. Das ist eine Fähigkeit, die ich an meinem ersten Tag hätte brauchen können. Zu meinem Glück haben die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter von Radio Feierwerk meine Überforderung aber aber auch so verstanden. Denn sie haben mich ein Jahr lang liebevoll durch den Wahnsinn als FSJ-lerin begleitet und waren dabei, wie aus meiner Überforderung langsam Sicherheit geworden ist. Dafür bedanke ich mich herzlichst, Ladies!