Ich soll ein Blogbeitrag über das Festival machen? Naja, dann sollst du ihn aber auch lesen, ja 🙂 Das Feierwerk Boom hat vom 10. bis 12. Juli das lang erwartete Boombox Rocks! Festival veranstaltet, um in Freiham mal etwas Stimmung reinzubringen. Hier gibt’s nun ein paar Bilder und Buchstaben auf die Augen über den ganzen Spaß.

Boombox Rocks: Das Festival für alle

Das Jugendkulturfestival wurde im Rahmen der Initiative Respekt und Toleranz im Quartier veranstaltet. Drei Tage lang beschallten Bands das Gelände der BoomBox in Freiham und alle, die den Weg dorthin gefunden haben. Das Festival war breit aufgestellt: mit vier Bands am ersten Tag, drei am zweiten (mit einem Akustik-Act am Ende) und fünf Bands am dritten Tag, der ebenfalls mit einem Akustik-Act abgeschlossen wurde. Zudem gab es eine Malaktion und Glitzertattoo-Stände, damit die kleinen Zuschauer die Zeit zwischen den Bandwechseln besser überbrücken konnten.

Fahrt aufnehmen in Freiham: Tag eins

Forty Two hat als erste Band am Donnerstag den Startschuss gegeben, und wir hofften alle, dass der Regen an uns vorbeizieht. Zum Glück blieb es – bis auf ein paar kurze Schauer – weitestgehend trocken. Vielleicht kommt ja eines Tages ein Konzert, bei dem Oceans Bride ohne Niederschlag bei Feierwerk Boom spielen können. Auch Skyborn haben bereits Bekanntschaft mit Regenschauern an Konzerttagen bei Feierwerk Boom gemacht, konnten es diesmal aber richtig krachen lassen. Niemand ließ sich vom Regen unterkriegen – so auch nicht Kaifeck, die den ersten Tag des Festivals zu einem lauten Ende brachten.

Schlechtes Wetter, gute Stimmung: Tag zwei

Um Stimmung in den Freitag zu bringen, haben die Black Dragons direkt die Bühne zum Schaukeln gebracht. Mit Eis im Mund und Sonnenbrille auf haben sie lässig das ganze Gelände in ein Rockkonzert verwandelt. Blumen für mich hat uns als Singer/Songwriter schon einmal bei den Coffee & Cake-Konzerten begleitet.

Heute aber war die ganze Band am Start und hat Gas gegeben. Doch beim Tanzen muss jemand ein paar falsche Schritte gemacht und den Regentanz getanzt haben, denn bevor Brainschaanfangen konnte, hat es Hunde und Katzen geregnet. Davon ließen sie sich jedoch nicht abschrecken und sorgten trotz des miesen Wetters für gute Laune. Zum Abschluss des inzwischen sehr regnerischen Abends haben Sofi + Flo auf der überdachten Akustikbühne eine unvergessliche Atmosphäre geschaffen.

Sonnenstrahlen und strahlende Gesichter: Tag drei

Um das gute Wetter vom Samstag noch besser zu machen, sind Car Crash, Over the Fence und The Avenue voll aufs Gaspedal getreten und haben ordentlich Stimmung gemacht. Mehr und mehr Besucher füllten das Gelände, während Munich Blend und Dream Cantine laut und kraftvoll die Bühne unsicher machten. Max Moody bildete das Finale des gesamten Festivals auf der Akustikbühne.

Zum Abschluss noch ein großes Dankeschön an alle, die mitgerüttelt, -geschüttelt und -gezogen haben; an alle, die Besteck geputzt und den Backstagebereich genutzt haben; an diejenigen von euch, die auf der Bühne Vollgas gegeben oder Kabel in der prallen Sonne verlegt haben; an die Fleißigen, die hinter der Bar Essen und Trinken ausgegeben haben – da konnte ich mir ordentlich den Magen vollschlagen. 🙂

„Ich wurde geboren an einem Fluss und seitdem treibe ich dahin, durch dieses Leben das mich lieben will, egal was ich auch bin. Und also existiere ich und atme und finde: Das war gar kein schlechter Anfang.“ (Das Leichteste der Welt/ Gyspert zu Knyphausen)

So in etwa muss sich mein erster Song gefühlt haben, als ich ihn mit zarten 16 Jahren zum Leben erweckte. Da erklang es also, mein real konkretisiertes Emotionskonstrukt. „Emotional man with guitar“ benennt eine Freundin aus England immer die Singer/Songwriter. Und ja, ich verstehe, was sie meint. Und ja, einmal die Ironie verstanden, wars das dann mit Anfang 30 auch mit der Bühnenlaufbahn. Zeit also, sich anders mit Musik zu beschäftigen und jungen Menschen den Umgang mit Musik näherzubringen. Und ihnen zu ermöglichen, eigene Musik zu machen.

Ausprobieren: Musik machen in der Punk Jazz Box

Angefangen hat alles im Feierwerk Funkstation Musikstudio (ca. 2017). Schon damals fand ich die Vorstellung cool, so niedrigschwellig wie es nur eben geht, also eher ne Treppenstufe runter als rauf, Kids die Möglichkeit zu bieten, ein Bandinstrument auszuprobieren: Drums, Gitarre oder Klavier, einfach mal drauf los. Ein Ton wird schon rauskommen und falls es Spaß macht, kann ja immer noch der Musikunterricht gebucht werden. Ja, das hat fast schon Punk in sich. Klingt auch meistens so…

So wurde unser Musikstudio geboren, mit Gesangskabine und jeglichem Setup zum Jammen. Jazz Box sagt man anscheinend im Proberaum-Jargon. Na gut okay, Punk Jazz Box dann eben bei uns.

Das Musikstudio wurde dann auch immer fleißig für unterschiedliche Workshops oder Podcast-Produktionen genutzt, nie aber, um jungen Nachwuchsmusiker*innen die Chance zu geben, sich als Band zu finden, einen ersten Song zu konzipieren und diesen aufzunehmen.

Songwriting-Workshop: Vom Text zum Klang

Das änderte sich, als zwei junge Musikerinnen in den Funky Treff kamen, um unser Musikstudio auszuprobieren. Nach mehreren Besuchen und kurzen Jam Sessions (hey ich bin eigentlich echt gut am Bass…find ich) war das grundlegende Interesse für einen Songwriting- und Musikproduktion-Workshop gelegt und er wurde nach langer Planung umgesetzt.

Aus den zwei Bandmitgliedern wurden vier. Und mit den Quattro Hearts war das wirklich ein absoluter Workshop-Traumstart. Denn die Quattros (Chiara an den Keys, Julie an den Drums, Adrian am Bass und Rafael an der Gitarre… gesungen haben sie übrigens dann auch im Quartett) kamen bereits mit einigen musikalischen Skills zu unserem Songwriting- und Musikproduktion-Workshop. Man kann sagen, es war schon alles da und der Kontext ergab dann den Rest. Quasi wie wenn Picasso über nen Steinblock sagte, da ist das Kunstwerk, man muss es nur noch rausholen. So ungefähr nur anders eben und nicht ganz so brachial wie mit Stein und Meißel.

Golden Spring: Ein Song erblickte das Licht der Welt

Egal ob Themenfindung für den Song, Melodie Findung und Arrangement, es ging alles wirklich super fix und jeder kleine Tipp von mir und Domi (war für die Aufnahmen und Produktion mit zuständig und leitete schon mehrere Musikproduktion-Workshops) wurde gleich umgesetzt. Sogar nach dem ersten Workshop-Tag wurde in Fleißarbeit zuhause weiter am Text und an der Songstruktur gefeilt. Das Ergebnis: Der Song „Golden Spring“. Wow! Wäre mein erster Song so gut geworden, ich glaub kaum, dass ich jetzt diesen Blog schreiben würde. Hollywood. Vielleicht.

Viel wichtiger für Domi und mich war jedoch folgendes: Vielleicht war unser Workshop ja der Anfang für eine Band-Karriere. Oder ein schönes Hobby und Zeitvertreib, es muss nicht immer auf den Bühnen der Welt enden. Kann aber, das ist klar. Nächster Schritt: Proberaum in der Feierwerk Funkstation mieten und den Szene Check rocken, ein regelmäßiges Konzertformat für Nachwuchsmusiker*innen in der Feierwerk Funkstation.

Noch weiter geht es dann mit dem Feierwerk Nachwuchs-Musiker*innen-Förderprogramm der Feierwerk Fachstelle Pop: Hier gibt es Impulse, Beratung und Fördermittel für Newcomer*innen.

Kreativ werden: Selbst einen Song schreiben

Wer also selbst einen Song schreiben und alles drumherum wissen möchte, besucht einfach unsere Workshops Songwriting & Musikproduktion. Schaut einfach regelmäßig in unserem Programm nach, wann der nächste stattfindet. Inhalte sind folgende:

Wie schreibe ich einen eigenen Song? Welche Elemente sind wichtig? Was klingt gut und wie packe ich meine Gedanken eigentlich in eine Textform? Du spielst selbst ein Instrument und willst den nächsten Schritt gehen und deinen ersten Song schreiben? Dann probieren wir das gemeinsam aus! In einer Gruppe von vier bis fünf Teilnehmer*innen formen wir unsere eigene Workshop-Band und schreiben drauf los. Hit-Garantie! Am zweiten Tag des Workshops geht es ums Recording. Unter Anleitung lernst du die ersten Grundschritte zum Produzieren mit Logic Pro X. Wir freuen uns auf euch und viele neue tolle Songs!

Matteo Miska ist ehemaliges Redaktionskind der Feierwerk Südpolshow. Er spielt eine Hauptrolle im Film Ostwind – Der große Orkan. Hier schreibt er über dieses tolle Ereignis und darüber, was die Erfahrungen als Redaktionskind damit zu tun haben.

Im schwarzen Van sitzend rollte ich auf den Hof. „Boah, jetzt bin ich ja echt hier. Kann das wirklich sein? Genau diesen Ort kenne ich aus Ostwind 1-4 und jetzt spiele ich selber eine Hauptrolle in diesem Film. In einer der bekanntesten deutschen Filmreihen. Wie krass!“ Erst in diesem Moment habe ich wirklich zu 100% kapiert, was nun auf mich zukommt. Nicht in einem der zahlreichen Castings für die Agentur, nicht in einem der zahlreichen Castings für den Ostwind-Film, nicht, als ich die Zusage für die Rolle bekam und auch noch nicht, als ich zu all den Vorbereitungen für den Dreh gefahren bin. Erst in diesem Moment wurde es mir bewusst.

So läuft ein echter Filmdreh vor Ort ab

Am ersten Drehtag war ich extrem aufgeregt, doch ich wurde am Set so herzlich aufgenommen, dass die Nervosität spätestens am zweiten Tag verflogen ist. 40 Tage sollte ich jetzt hier sein und arbeiten. Es kam mir im Vorhinein vor wie eine sehr lange Zeit. Doch als alles zu Ende war, dachte ich mir, dass es viel zu schnell vergangen ist. Tag für Tag hatte ich eine Menge Spaß daran, Teil eines so großen Projekts zu sein. Ich habe so viele Sachen gelernt in diesem Sommer! Was ich sehr interessant finde und vorher noch nicht wusste, ist, wie exakt auf alles beim Drehen geachtet wird. Jedes Blatt im Hintergrund wurde gewollt so platziert, nahezu jedes Essen durch realistisch aussehende Fake-Gerichte ersetzt und jede Wunde, jedes Kostüm und jede Frisur in den Szenen perfekt abgestimmt. Das ist notwendig, da die Szenen nicht in chronologischer Reihenfolge, sondern so wie es am besten passt, gedreht werden.

Beim Dreh zählt volle Konzentration

Doch nicht nur in der Schauspielerei und im Setleben habe ich mich weiterentwickelt. Ich habe beispielsweise auch das erste Mal einen Einblick in die Arbeitswelt bekommen. Ich musste auch lernen, in welchen Momenten ich mich zusammenreißen musste, weil nun meine ganze Konzentration gefragt war. Gerade am Ende des Tages, wenn ich vielleicht schon sehr emotionale oder schwierige Szenen gedreht hatte und schon seit sieben Stunden am Set war, waren immer noch zwei Kameras und 80 Augen auf mich gerichtet. Diese Zeit war eine wundervolle Erfahrung für mein Leben und es war toll, so viele Leute kennenzulernen. Mag sein, dass ich großes Glück hatte, denn die ganze Crew war einfach wunderbar. Ich finde es sehr schade, dass alle Beteiligten an diesem Film und alle Fans nun durch Corona zwei Jahre darauf warten mussten, das Finale der Ostwindreihe auf der großen Leinwand zu sehen. Der Starttermin wurde so oft verschoben, dass wir in sehr vielen Interviews noch von anderen Terminen gesprochen haben – zum Beispiel in dem Interview mit der Regisseurin Lea Schmidbauer oder auch in meinem Interview mit der Südpolshow. Früher habe ich als Südpol-Kind Schauspieler*innen am roten Teppich interviewen dürfen. Jetzt wurde ich auf einmal selbst interviewt. Schon komisch.

Von der Südpolshow zum Film

Ich glaube aber, dass die Verbindung von Radio und Film kein Zufall ist. Beim Radio habe ich schließlich auch gelernt, vor anderen zu sprechen. Das hat mir bestimmt auch bei den Castings für die Rolle geholfen. Mein erstes Interview für die Südpolshow habe ich geführt, als ich noch nicht mal die Fragen auf meinem Zettel lesen konnte. Wir haben damals Zeichen aufgemalt, damit ich wusste, welche Frage ich wann stellen muss. Normalerweise sind die Reporter*innen-Kinder ja schon etwas älter. Bei mir war das ein bisschen anders, weil meine große Schwester Ronja mich damals einfach zu ihren Einsätzen mitgenommen hat. Den Radio-Führerschein habe ich also gar nicht gemacht und wahrscheinlich wäre ich dazu auch gar nicht geduldig genug gewesen. Ich hatte vor allem Fußball im Kopf. Letztlich bin ich aber total froh, dass ich „mitgeschleift“ wurde. So konnte ich einige spannende Einsätze miterleben, Filmvorführungen sehen und habe als Lese-Muffel sogar das ein oder andere Buch gelesen, um später Autor*innen zu interviewen.

Ich finde die Vorstellung echt cool, dass jetzt andere Reporter*innen-Kinder mich auf der Leinwand sehen können. Der Film kam am 29. Juli 2021 in die Kinos. Nach der langen Wartezeit war die Vorfreude umso größer!

Autor: Matteo Miska

Hier könnt ihr euch das Interview der Südpolshow mit Matteo anschauen:

Alle Infos zum Mitmachen bei der Südpolshow und zu den Radio-Intensiv-Workshops findet ihr auf suedpolstaion.feierwerk.de. Und noch mehr Eindrücke bekommt ihr hier: Die Südpolshow auf dem Feierwerk Blog. 

Vor ziemlich genau zehn Jahren hat Ronja als Jung-Reporterin bei unserer Kinder- und Jugendradio-Sendung Südpolshow begonnen. Wie sie diese Zeit geprägt hat und was sie daraus für die Zukunft mitnimmt, erzählt sie euch hier.

Der Tag, an dem ich meine erste Radiosendung produzierte, war ein heißer Tag im Sommer 2011. In der Feierwerk Südpolstation, damals noch eine Container-Festung, schmolzen wir „Pinguine vom Südpol“ nur so dahin. Das hielt mich jedoch nicht davon ab, mit voller Konzentration auf meinen Radioführerschein hinzuarbeiten. Mit gerade einmal acht Jahren lernte ich, wie man ein Aufnahmegerät benutzt, wie man schneidet und was man bei Interviews beachten muss. Und jetzt? Jetzt habe ich mein Abitur in der Tasche, bin gerade 18 geworden und muss damit wohl leider den Titel „Radio-Kind“ ablegen. Doch was habe ich alles mitgenommen aus meiner Zeit als Südpol-Reporterin?

Stars sind auch nur Menschen

Eins ist klar: Ich blicke unglaublich gerne zurück auf meine Erlebnisse als Südpol-Kind. Den Geruch des frischen Popcorns bei den Pressevorführungen, den Rummel am roten Teppich, die lustigen Studio-Sessions inklusive komischer Versprecher und das Gefühl des Kribbelns im Bauch vor den Interviews werde ich nicht so schnell vergessen. Ich habe wahnsinnig interessante Menschen getroffen und durfte sie interviewen.

Da war zum Beispiel Lena Meyer-Landrut, die ich als 10-jähriges Mädchen angehimmelt habe. Axel Prahl, mit dem das Interview zu einer Comedy-Show wurde. Isabel Abedi, die mir mit ihren einfühlsamen Kindergeschichten die Lust am Lesen geschenkt hat. Außerdem Michael Mittermeier, Bruno Gans, Justus von Dohnanyi, Jessica Schwarz, ChrisTine Urspruch, Paul Maar (den ihr auf dem Titelfoto seht), Ursula Poznanski und und und… Aber da waren auch die Menschen ohne große Namen, die aber extrem spannende Dinge getan haben und mir einen Einblick in deren Arbeit gegeben haben. Ich war jedes Mal aufs Neue extrem aufgeregt vor den Interviews. Letztlich waren es jedoch (fast) immer sehr nette Begegnungen. Dabei habe ich vor allem gelernt, dass die Stars alle nur Menschen sind. Verschiedene Menschen, mit tollen Geschichten, die es wert sind, gehört zu werden.

Kinder- und Jugendradio als Start für viele kleine Forschungsreisen

Die Feierwerk Südpolstation war für mich der Ausgangspunkt zahlreicher kleiner Forschungsreisen. Jede dieser „Reisen“ hat mir ein Stückchen mehr von der Welt gezeigt. Von jedem Einsatz habe ich eine Erfahrung mehr in meinen Koffer gepackt. Und diese Erfahrungen dienen mir jetzt als Werkzeug, immer und überall. Ich habe gelernt, auf Menschen einzugehen. Ich habe gelernt, mir eine Meinung zu bilden und sie zu formulieren. Ich habe gelernt, neugierig zu sein und nachzufragen.

Fähigkeiten fürs Leben 

Das alles hat mir in der Schulzeit wahnsinnig geholfen, auch beim Abitur, das ich soeben bestens hinter mich gebracht habe. Ohne die Begeisterungsfähigkeit, Neugier und den Wissensdurst wäre dieser gute Abschluss sicher nicht möglich gewesen. Im Rahmen des P-Seminars „Radio“ konnte ich mein Vorwissen besonders gut nutzen. Fragt sich nur noch, was man damit nun anfängt. Diese Frage muss ich leider noch unbeantwortet lassen. Ich schließe es jedoch nicht aus, tatsächlich einmal als Reporterin zu arbeiten. Vor einer Stunde hat Antenne Bayern bei mir angerufen. Sie haben den Zeitungsbericht über meine Abiturnote gelesen und möchten mich nun für ein Interview und ein Praktikum zu ihnen ins Studio einladen. Es geht also bergauf mit meiner Radio-Karriere… Doch egal, wo es mich letztlich hintreibt: Ich bin sicher, dass ich meine Fähigkeiten weiter gut gebrauchen kann. Ich bin mehr als dankbar für die Möglichkeiten, die die Feierwerk Südpolstation mir geboten hat.

Autorin: Ronja Miska

Alle Infos zum Mitmachen bei der Südpolshow und zu den Radio-Intensiv-Workshops findet ihr auf suedpolstaion.feierwerk.de. Und noch mehr Eindrücke bekommt ihr hier: Die Südpolshow auf dem Feierwerk Blog. 

Wenn man momentan aus dem Fenster schaut, sieht man hauptsächlich Grau. Die Tage sind kurz, die Temperaturen bewegen sich um um 0° und währenddessen sitzen wir im Lockdown fest. In diesen Zeiten schwelge ich gerne in Erinnerungen an wärmere Tage und sonnige Erlebnisse, wie beispielsweise unseren Urlaub auf Malta diesen Sommer.

Als wir im Februar 2020 unseren Sommerurlaub geplant haben, wusste noch keiner von uns, was auf uns zukommen wird. Als der Juli dann kam, hatten wir wenig Hoffnungen, das Land verlassen zu können, aber nachdem sich die Inzidenz auf der Insel täglich unter 20 hielt, fiel schließlich der Entschluss, doch zu fliegen. Eine Woche am Meer bei über 30° Celsius, schöne Sehenswürdigkeiten und gutes Essen.
Hier stelle ich euch ein paar der schönsten Orte vom kleinsten EU-Mitgliedsstaat vor.

Das Maltesische Archipel (= Inselgruppe) liegt im Mittelmeer südlich von Italien und besteht aus der Hauptinsel Malta, der 6 Kilometer nordwestlich liegenden Insel Gozo (malt.: Għawdex) und der dazwischen liegenden Insel Comino (malt.: Kemmuna), welche nur knapp 3 Quadratkilometer umfasst. Hinzu kommen auch noch ein paar unbewohnte Kleinstinseln. Die Amtssprachen sind Maltesisch und Englisch, da der Staat zum British Commonwealth gehört. Deshalb ist Malta auch ein beliebtes Ziel für Sprachreisler aus aller Welt (wie mich in 2017 & ’18).

Valletta (malt.: il-Belt Valletta)

Im Nordosten der Insel befindet sich Valletta, die Hauptstadt des Mittelmeerstaates. 2018 war sie mit dem niederländischen Leeuwarden Kulturhauptstadt Europas und seit 1980 zählt sie zum UNESCO-Welterbe. Grund dafür sind ihre vielen historischen Bauwerke, beispielsweise die St. John’s Co-Kathedrale oder Fort St. Elmo. Ein weiterer schöner Ort, den man sich auf jeden Fall mal anschauen sollte, ist die Parkanlage Lower Barrakka Gardens (malt.: Il-Barrakka t’Isfel), welche Ende des 18. Jahrhunderts von französischen Truppen angelegt wurde. Von hier aus hat man nicht nur einen guten Blickpunkt auf die „Three Cities“, sondern auch auf die täglich um 12:00 Uhr stattfindende historische Parade mit Kanonenschuss.  Typisch für Valletta sind die kunterbunten Balkone, die romantische Seitengassen und die abfallenden Straßenzüge, welche schön anzusehen, aber nervig sind, wenn man kein festes Schuhwerk hat.

Mdina – The Silent City

Mdina liegt relativ im Zentrum der Insel auf einem 185 Meter hohen Felsplateau und war aufgrund ihrer strategisch günstigen Lage die frühere Hauptstadt Maltas. Das mittelalterliche Stadtbild ist dem ein oder anderen wahrscheinlich aus der TV-Serie Game Of Thrones bekannt, da hier einige Szenen gedreht wurden, beispielsweise wurde das Stadttor als Eingang zur fiktionalen Hauptstadt Königsmund verwendet.
Wer diesen Ort mal besucht, muss unbedingt beim Fontanella Tea Garden vorbeischauen und den köstlichen Kuchen dort probieren!
Von dort aus haben wir uns auch noch auf zu den St. Paul’s Catacombs in Mdinas Zwillingsstadt Rabat (malt.: Ir-Rabat) gemacht. Diese sind eine von drei unterirdisch liegenden antiken Grabstätten auf der Hauptinsel, welche etwa um 350 n.Chr. angelegt wurden. Geschichtsinteressierte enttäuscht Malta auf jeden Fall nicht.

Dingli Cliffs

Wenn man an den Dingli Cliffs steht und zum Meer hinausschaut, dann fühlt man sich wie am Ende der Welt. Das Meer erstreckt sich so weit das Auge reicht, nur unterbrochen von dem unbewohnten Inselfelsen Filfla. Auch diese Szenerie wurde für mehrere Dreharbeiten von Game of Thrones verwendet. Die Klippen in der Nähe des Ortes Dingli sind an der Erhebung Ta’ Dmejrek mit bis zu 253 Meter über dem Meeresspiegel der höchste Punkt der Inselgruppe.
Die Küstenlinien Maltas sind ziemlich verschieden: während die Süd-West-Seite (wo sich auch die Dingli Cliffs befinden) viele Felsformationen und Grotten aufweist und mit ihren langgezogenen Steilküsten eher schroff wirkt, ist die Nord-Ost-Seite eher flacher und bietet Strände und Buchten, die perfekt zum Schwimmen geeignet sind.

St. Pauls Bay (malt.: San Pawl il-Baħar)

Zu diesen Buchten gehört zum Beispiel die St. Pauls Bay, wo wir auch diesen Sommer unser Hotel hatten. Es ist ein eher kleinerer Ort, vor allem bekannt für den Badeort Buggiba (malt.: Buġibba). Die ganze Strandpromenade lang reiht sich ein Restaurant an das andere und es gibt hier viele Orte um ins Wasser zu gehen, die auch nicht von Touristen überflutet sind. Ein perfekter Ort zum Entspannen!

Am meisten vermisse ich das warme Gefühl auf meiner Haut, die salzige Luft und die Möglichkeit, wann immer man möchte schwimmen zu gehen. Wenn sich die derzeitige Lage wieder beruhigt hat und die Möglichkeit besteht, zu reisen, dann lasse ich es mir sicherlich nicht entgehen, die schöne Insel ein weiteres Mal zu besuchen.

Ich hoffe auch, dass ich sie euch hiermit ein kleines Stückchen näher gebracht habe und zumindest den ein oder anderen zu einem Besuch inspirieren konnte – sobald es wieder geht!

Die Südpolshow wird von Kindern gemacht, und ist nicht nur für Kinder gedacht! Hörbar in München auf 92,4 immer Samstag von 9 bis 10 Uhr auf Radio Feierwerk.

Die Kultserie namens Pan Tau, die 1970 bis 1978 im Fernsehen lief, wurde jetzt neu verfilmt! Der neue Pan Tau wird von einem ganz besonderen Schauspieler verkörpert. Matt Edwards ist nämlich nicht nur Schauspieler, sondern auch Zauberer. 2017 nahm er an der berühmten Castingshow „Britains Got Talent“ teil und belegte sogar den vierten Platz. Eine deutsche Agentur entdeckte den talentierten Zauberkünstler und flog ihn prompt nach Köln ein, um ihn für die Rolle des Pan Tau zu casten – und das mit Erfolg. Die Reporterinnen Greta und Anastasia durften Matt Edwards treffen und für die Südpolshow interviewen.

Anfahrt und Vorbereitung für das Interview

Am 28.09.2020 ging es nachmittags in die Münchner Innenstadt. Gemeinsam mit FSJlerin Lara und Reporterin Anastasia machte ich mich auf den Weg in das Caligari-Produktionsbüro. Unser Equipment wurde in einem wackeligen Reisekoffer, der nur mit einem zusätzlichen Handwagen transportiert werden konnte, durch die halbe Innenstadt gezogen. Trotzdem erreichten wir das Produktionsbüro pünktlich, eine halbe Stunde vor Interviewbeginn.
Greta, eine weitere Reporterin der Südpolshow, war bereits vor Ort. Der Aufbau verlief ziemlich hektisch. Kameras mussten aufgebaut, der Ton und die Mikrofone getestet und die Fragen besprochen werden. Was die Situation nicht gerade erleichterte, war, dass das mitgebrachte Stativ nicht zu den Kameras passte. Also musste eine Notlösung her. Professionell wurde die Kamera auf Büchern und sonstigem Kram befestigt. Was das Chaos zudem noch perfekt machte, war, dass der Drucker in der Südpolstation nicht funktioniert hatte und die Interview-Fragen so erst vor Ort ausgedruckt werden konnten. Als mir die Fragen ausgedruckt ausgehändigt wurden, war die Mitarbeiterin sehr besorgt. Sie war sich sicher, dass wir die vielen vorbereiteten Fragen niemals in der vorgegebenen Zeit schaffen würden. Und sie sollte Recht behalten, aber dazu gleich mehr. Also begann ich fünf Minuten vor Interviewbeginn, die Fragen neu auf die Kinderreporter*innen zu verteilen und unwichtige Fragen bereits im Vorhinein herauszustreichen. Mir blieb keine Zeit mehr, alle Fragen mit den Reporter*innen durchzugehen, was die Nervosität der beiden noch verstärkte.
Was das Interview zudem noch besonders machte, war, dass es auf Englisch geführt werden musste, da der Schauspieler ursprünglich aus Großbritannien stammt. Nachdem also alles mithilfe eines sehr netten Teams vor Ort aufgebaut und vorbereitet war, kam auch schon Matt Edwards. Als wir ihn kennenlernen durften, fiel alle Anspannung schnell ab. Der Schauspieler war sehr cool drauf und hatte bereits beim Soundcheck großen Spaß, uns von seinem Frühstück zu erzählen. Kurz darauf starteten wir auch schon mit dem richtigen Interview.

Das Interview mit Pan Tau Star Matt Edwards

Schnell merkten wir, dass der Zauberkünstler sehr gerne und ohne Punkt und Komma erzählt. Er sprach lange über die besondere Botschaft der Serie Pan Tau, was er an seiner Rolle mag und über die lustigsten Ereignisse am Set. Aber auch private Anekdoten aus seinem Leben kamen nicht zu kurz. Außerdem berichtete er, wie sehr er die Zeit in Bayern genossen hat und was er in London vermissen wird. Schlussendlich schafften wir nicht einmal die Hälfte aller Fragen, da die Zeit irgendwann sehr knapp wurde. Da mussten unsere Kinderreporter*innen sehr spontan auf den Zeitdruck reagieren, denn selbst mein gekürzter Fragenkatalog war noch viel zu lang. Aber wie echte Profis filterten Anastasia und Greta die wichtigsten Fragen heraus.

Am Ende des Interviews wurde es dann magisch. Matt Edwards führte uns seine Kartentricks vor, die wirklich sehr beeindruckend waren. So ließ er Karten verschwinden, verdoppelte die Kartenmenge und ließ sich auch von nicht funktionierenden Kugelschreibern nicht aus der Ruhe bringen. Irgendwann machten die Mitarbeiter*innen vom Caligari Produktionsbüro immer mehr Zeitdruck, da die Interviewzeit bereits überschritten war. Doch es schien, als könnte Matt gar nicht genug davon bekommen, und gab uns gleich mehrere ausführliche Musiktipps fürs Radio, obwohl wir nur nach einem Lied gefragt hatten.

Am Schluss gab es noch Autogramme. Er signierte Spielkarten, Plakate und auch Handyhüllen mit einem ganz besonderen Gruß. Schlussendlich wurde Matt fast schon zum Fan unserer Kinderreporter*innen, denn er lobte sie ununterbrochen für ihre tollen Fragen und das spannende Interview. Besonders gut verstand er sich mit Reporterin Greta, die einen Irischen Vater hat. Das fand Matt natürlich äußerst spannend und sie sprachen über seinen Whiskey-Konsum und andere Klischees. Irgendwann wollte die Produzentin allerdings wieder in ihr Büro, in dem wir das Interview aufgenommen hatten. So verließen wir dann viel später als geplant das Produktionsbüro und lieferten spätabends das Equipment in unserem Rollkoffer auf Handwagen wieder in der Südpolstation ab.

Das ganze Interview mit Schauspieler und Zauberer Matt Edwards findet ihr auf dem YouTube Kanal der Südpolshow. Schaut doch mal vorbei! Wenn euer Interesse an der neuen TV-Serie Pan Tau jetzt geweckt ist, dann heißt es für euch am Samstag, den 7.11. um 9 Uhr: Südpolshow auf 92,4 einschalten! Dort gibt es eine ganze Sendung über die Serie und noch viele interessante Informationen zu Matt Edwards! Wir hören uns!

Die Südpolshow wird von Kindern gemacht, und ist nicht nur für Kinder gedacht! Hörbar in München auf 92,4 immer Samstag von 9 bis 10 Uhr auf Radio Feierwerk.

Die Online-Premiere des Films Drachenreiter

Diesen Oktober erscheint ein Film in den Kinos, dessen Titel dem ein oder anderen nicht ganz unbekannt erscheinen könnte: Drachenreiter. Dieses bekannte Werk von Cornelia Funke wurde jetzt verfilmt. Da durften die Reporter*innen der Südpolstation natürlich nicht auf der Premiere fehlen! Doch diesmal lief das alles etwas anders ab als gewohnt – denn wegen Corona konnte leider keine normale Premiere stattfinden. Da musste eine andere Lösung her. Anstatt die Synchronsprecher*innen Julien Bam, Axel Stein und Dagi Bee auf dem roten Teppich zu interviewen, trafen die Reporter*innen sie online über Zoom. Bei dieser besonderen Online-Premiere dabei waren Kinderreporter Leo und sein Freund, welcher assistierte  und auch selbst Fragen stellen durfte, sowie Reporterin Julia und Reporter Emil. Julia und Leo saßen in ihren Zimmern, führten das Interview also von Zuhause aus. Für Emil war es sogar das erste Interview, deshalb war er vor Ort im Studio und stellte von dort aus seine Fragen.
Es gab einen festen Zeitplan und genaue Angaben, wann wir uns wo einloggen sollten. Kurz vor dem Termin wurde es dann noch ziemlich hektisch, weil Leo technische Schwierigkeiten hatte und nicht zu hören war. Auf die letzte Sekunde schafften es dann aber doch noch alle und wir befanden uns in einem sogenannten „Online-Warteraum“. Man kann sich das vorstellen wie ein Wartezimmer beim Arzt. Nur, dass der Anlass natürlich um Welten erfreulicher und spannender war. Im Warteraum saß eine Frau, die uns pünktlich in den ersten Interviewraum eingeloggt hat.
Dort trafen unsere Reporter*innen auf Axel Stein. Das Interview mit dem bekannten Comedian und Schauspieler verlief problemlos und alle hatten großen Spaß. Die Kinderreporter*innen erfragten alles Mögliche. Sie wollten alles über seine Rolle Kiesbart im Film Drachenreiter erfahren, wissen jetzt, wie viele Klimmzüge er schafft und warum Gewalt für ihn, im Gegensatz zu seiner Rolle, keine Lösung ist. Die 15 Minuten, die wir mit dem Synchronsprecher zur Verfügung hatten, vergingen wie im Flug.

Nach einer kurzen Pause im Wartetraum begann dann auch schon das nächste Interview. Und zwar mit Youtube-Legende Julien Bam. Er spricht den Drachen Lung. Das Interview mit ihm war ziemlich spannend, auch wenn er besonders mich, Anna und FSJlerin Lara beeindrucken konnte. Wir konnten uns einen kleinen Fangirl-Ausraster nicht verkneifen.

Danach hieß es erstmal warten. Und zwar auf eine weitere Youtuberin: Dagi Bee. Sie verleiht dem Koboldmädchen Schwefelfell im Film Drachenreiter ihre Stimme. Sie verspätete sich um eine halbe Stunde, weil sie für mehrere Fotoshootings gebraucht wurde. Die Wartezeit wurde von den Kindern natürlich kreativ genutzt, die sich verkleideten, Biologie für das Abitur lernten oder versuchten, die Computermaus auf dem Bildschirm zu fangen. Weil durch Dagi Bees Verspätung der Zeitplan nicht mehr eingehalten werden konnte, mussten wir unser Interview deutlich kürzer halten. Doch auch die kurzen fünf Minuten brachten interessante Erkenntnisse über die YouTuberin und ihre Rolle.

Insgesamt war die Online-Premiere eine spannende und neue Erfahrung, die allen Beteiligten wohl lange in Erinnerung bleiben wird.

Mit nur einer Hand voll Karten und etwas Geschick kriegt ihr mit Kartentricks jeden zum Staunen. Auch ohne jahrelanges Training könnt ihr mit dem gewissen Knowhow alle hinters Licht führen. Damit jede*r ein Magier*in werden kann, gibt es hier zwei einfache Kartentricks mit Erklärung.

Kartentrick #1: Die Kartenvorhersage

Vor jedem guten Zaubertrick wird ordentlich gemischt, damit ausgeschlossen werden kann, dass die Karten in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet sind. So auch bei diesem Trick, nur dass ihr euch nach dem Mischen die dritte Karte von oben unauffällig anschaut. In diesem Fall wäre die Karte das Herz Ass. Als „Ausrede“, dass ihr euch die Karten anschaut, könnt ihr einfach dem/der Zuschauer*in die Karten zeigen, sodass diese*r sicher gehen kann, dass die Karten nicht gezinkt worden sind.

Nun gebt ihr dem/der Zuschauer*in die Karten verkehrt herum und bittet ihn/sie, einmal abzuheben. Der/die Zuschauer*in bildet also circa zwei gleich große Stapel und legt diese wieder vor sich hin. Nun gibt es zwei Stapel: Stapel 1, der die obere Hälfte der Karten war und bei dem ihr die dritte Karte von oben schon kennt, und Stapel 2, der untere Teil der Karten.

Ihr erklärt dem/der Beobachter*in, was ihr als Nächstes macht. Das kann dann ca. so aussehen: „Ich werde mir jetzt die dritte Karte von dem linken Stapel (Stapel 2) anschauen und kann dir nur mit dieser Information die dritte Karte von oben aus dem rechten Stapel (Stapel 1) vorhersagen“. Dadurch, dass ihr dem/der Zuschauer*in etwas scheinbar Unmögliches erzählt, wird diese*r misstrauischer und die Reaktion am Ende ist um einiges besser. Hinzu kommt, dass ihr den/die Zuschauer*in dadurch ablenkt, sodass er/sie nicht auf die Lösung des simplen Tricks kommt. Gesagt getan. Ihr schaut euch die dritte Karte aus Stapel 2 an und merkt euch diese, da man so den Trick wiederholen kann. Anschließend sagt ihr die Karte voraus und zählt langsam bis zur dritten Karte, deckt sie langsam auf und siehe da – man hatte Recht.

Macht den letzten Schritt ruhig langsamer, da es die Spannung erhöht. Um den Trick zu wiederholen, nimmt man den Stapel 2 und legt ihn auf Stapel 1 und mischt, sodass die obersten drei Karten auch die obersten drei Karten bleiben. Dadurch dass ihr die Karte schon in der Vorrunde gesehen habt, wisst ihr auch dieses Mal, was die dritte Karte ist und könnt diesen Trick beliebig oft wiederholen. Passt nur auf, dass es nicht offensichtlich wird und ihr unauffällig mischt.

Kartentrick #2: Die siebte Karte 

Dieser Trick besteht, wie viele Kartentricks, nur aus Mathematik und funktioniert zu 100%. Am Anfang wird gemischt und die Karten auf 3 Stapel mit je 9 Karten verteilt. Die restlichen Karten legt man einfach zur Seite, da man sie für den Trick nicht braucht.

Nun darf sich der/die Zuschauer*in einen Stapel und aus diesem Stapel eine Karte auswählen. Der Einfachheit halber ist es auch diese Mal das Herz-Ass. Wichtig: diese Karte wird nicht heraus genommen, sondern der/die Zuschauer*in soll sich lediglich eine dieser Kartenmerken. Die Karten werden erneut gemischt, und wenn ihr misstrauische Beobachter*innen habt, können diese ebenfalls mischen. Für die nächsten Schritte ist die Reihenfolge der Karten nämlich egal. Anschließend bildet ihr wieder 3 Stapel mit je 9 Karten, indem man einzeln die Karten im Uhrzeigersinn auslegt. Der/die Zuschauer*in sucht den Stapel mit seiner Karte und gibt euch diesen. Wichtig: der Stapel mit der Karte kommt immer oben auf die anderen Karten drauf.

Diesen Schritt wiederholt ihr noch zwei Mal, wobei man den Stapel mit der Karte immer nach oben legt. Dank der Mathematik ist die gesuchte Karte IMMER an der 7ten Stelle von oben. Ihr nehmt also die ersten 6 Karten langsam und umgedreht auf eine Hand und lasst die 7te liegen. Ihr bittet den/die Zuschauer*in, euch ihre/seine gedachte Karte zu sagen und könnt dann die 7te Karte ebenso langsam umdrehen und die verdutzten Gesichter genießen.

Viel Spaß beim Nachmachen der Kartentricks!

Fritz, 15 Jahre, hat ein einwöchiges Praktikum in der Südpolshow absolviert. Während seines Praktikums in der Feierwerk Südpolstation hatte er die Aufgabe, bei der Aufnahme-Material-Auswertung mitzuhelfen, die bei dem Leute machen Kleider Projekt entstanden sind. Da ihn das Thema auch persönlich angesprochen und bewegt hat, ist dieser Beitrag entstanden.

Für mehr Verantwortung und Bewusstsein

Ich finde, dass wir hier in Deutschland auch etwas gegen die Ausbeutung in Bangladesch tun sollten. Wir tragen ja auch dazu bei, dass die Firmen das überhaupt machen. Nur weil wir billigere Klamotten hier in Deutschland kaufen wollen, werden andere in armen Ländern ausgebeutet. Ich finde das nicht gerecht. Ich fände es besser, wenn wir hier in Deutschland ein bisschen mehr von unserem vielen Geld, das wir haben, für teurere Klamotten ausgeben.

Wenn wir uns rein theoretisch durchsetzen würden und auch Klamotten mit derselben Qualität für ein bisschen mehr Geld ausgeben würden, könnte man die Firmen dazu bringen, zum Beispiel mit einem bestimmten Mindestlohn, dieses Geld den Arbeitern zu geben. Da die Firmen dadurch keinen Verlust machen würden, könnte man sie dazu überreden. Es ist aber bei manchen Firmen der Fall, dass sie ihre Kleidungstücke schon teurer verkaufen, aber das gewonnene Geld dann selbst behalten. Man müsste die Firmen (wie z.B. Adidas oder Nike) mit bestimmten Mitteln dazu bringen, die Arbeiter besser zu behandeln. Man könnte gegen die schlechte Behandlung der Arbeiter und Arbeiterinnen demonstrieren und ein neues Gesetz fordern. Wie zum Beispiel das die Mode-Firmen in Frankreich bestimmte Regelungen befolgen müssen und auch dafür verantwortlich gemacht werden können, wenn Fabrikbesitzer in Bangladesch Arbeiter schlecht behandeln.

Hauptsache im Trend!?

Ich muss zugeben, dass ich auch ein Paar Klamotten von H&M besitze. Ich habe diese aber nicht aus dem Grund, um mit dem Trend mitzugehen. Ganz im Gegenteil. Ich würde es eher verstecken, dass ich diese Klamotten habe.  Aus eigener Erfahrung ist es vor allem bei Jugendlichen in meiner Generation immer wichtiger, die Marke, die gerade im Trend ist, zu besitzen. Vor allem bei Schuhen. Mir ist eigentlich egal, welche Klamotten ich trage. Sie müssen mir einfach nur äußerlich gefallen. Da ist es mir egal von welcher Marke. Doch bei Schuhen ist das irgendwie auch bei mir ein bisschen anders. Ich selber trage gerade Adidas Schuhe, obwohl das eigentlich nicht gut ist. Relativ teuer und wahrscheinlich noch schlechte Qualität. Von der Ausbeutung in armen Ländern mal abgesehen.

Abschließend finde ich also, dass wir (also auch ich) uns ändern sollten, damit es den Leuten in armen Industrieländern  besser geht.

–  Fritz für die Südpolshow

In meinem Viertel gibt es seit mittlerweile sieben Jahren einen Jugendtreff vom Feierwerk, der über die Zeit multiple Veränderungen durchgemacht hat. Ganz am Anfang bestand das Projekt aus einem Zirkuszelt auf einer Wiese. Bis die Stadt für ein Upgrade aufkam und aus zwei Trucks eine Art Haus gebaut wurde.  Dann musste das Projekt jedoch weg von dem Grundstück und für uns Kinder gab es nur noch einen Wohnwagen am Straßenrand. Irgendwann wurde der gesamte Jugendtreff in ein echtes Haus verlegt: mit Räumen, Computern und sogar einer Küche. Heute gehen tagtäglich viele Jugendliche aus und ein – und drehen sogar einen eigenen Film in den Räumen des Jugendtreffs vom Feierwerk Trafixx!

Kreativität und Eigeninitiative: Mein eigenes Filmprojekt

Von Basteln über Sportangebote bis hin zur Musikproduktion wird echt viel in dem neuen Haus angeboten. Die Vielzahl der Projekte zeichnet diesen Jugendtreff besonders aus. Das Schöne daran ist, dass Kinder und Jugendliche jeder Altersstufe daran beteiligt werden und es für alle gleich viel Spaß macht.

Wir können bei der Programmgestaltung mitreden, unsere eigenen Ideen einbringen und umsetzen. Eines der besten Beispiele dafür ist das Filmprojekt, das seit Mitte Januar stattfindet und an dem ich beteiligt bin. Ich wusste ursprünglich überhaupt nicht, dass es das Projekt gibt – bis meine Schwester eines Tages etwas gehetzt aus der Schule nach Hause kam. Sie schlang ihr Mittagessen innerhalb von einer Viertelstunde hinunter, weil sie kurz danach zum Filmprojekt gehen wollte. Ich für meinen Teil war sofort interessiert, als ich „Film“ gehört habe. Nachdem wir geklärt hatten, dass ich mitmachen darf, war ich ebenfalls ein wenig gehetzt, aber auch super aufgeregt. Ich hab mich wirklich darauf gefreut, weil mir Filmproduktionen von allen Variationen des kreativen Auslebens am allermeisten liegen.

Warum gerade Film?

Anders als zum Beispiel beim Schreiben einer Geschichte kann einem bei einer Low Budget-Filmproduktion, bei der man von der Planung über die Kameraführung bis zum Schnitt für alles verantwortlich ist, gar nicht langweilig werden. Jeder Teil der Produktion befindet sich in einem völlig anderen kreativen Bereich. Und genau das unterscheidet einen Film von jedem Buch, jedem Gemälde und jedem Song: ein Film ist eine ausgeklügelte Mischung aus all diesen Bereichen und generiert mit bewegtem Bild, Ton und Skript eine tiefe Faszination, die für diese Kunstform einmalig ist. Und aus dieser menschlichen Faszination heraus hat sich der Film zu einem der erfolgreichsten und einem bewährten Konzept unserer Gesellschaft entwickelt.  YouTube, Netflix oder Amazon Prime – heutzutage ist ein Leben ohne die Filmindustrie fast nicht mehr vorstellbar.

Ein wichtiger Aspekt, der zum Erfolg des Films beiträgt, ist die Tatsache, dass man kein Profi sein muss, um seine eigene Produktion auf die Beine zu stellen. In den meisten Berufsfeldern ist das nicht möglich: ein Amateur wird zum Beispiel Schwierigkeiten haben, sein Haus komplett alleine zu bauen. Für eine Filmproduktion reicht jedoch im Prinzip eine Handykamera und ein rudimentäres Schnittprogramm – und schon hat man ein kurzes Video für den eigenen YouTube-Channel fertiggestellt.

Vom Storyboard bis zum Schnitt: Ablauf unseres Filmprojekts

Schon über die Weihnachtsferien haben meine Schwester und ich ein Konzept für einen Film entwickelt: Es sollte ein Science Fiction-Kurzfilm werden, bei dem es um den technischen Fortschritt der Zukunft geht. Dieser ist so weit voran geschritten, dass Kinder nicht mehr auf dem Spielplatz, sondern in Virtual Reality-Abenteuern miteinander spielen. In dem Abenteuer müssen die Kinder ein Raumschiff komplett selbst steuern, nachdem sie eine kurze Einführung von den Spielmachern erhalten haben. Natürlich kommt es sofort zu einer Reihe von ernsthaften Komplikationen und die Kinder müssen lernen, zusammenzuarbeiten, um die Probleme zu lösen. Sie wissen allerdings nicht, dass jemand in den Eingeweiden des Schiffes immer mehr ihrer Systeme zerstört und sie absichtlich sabotiert. Werden die Kinder eine Notlandung auf einem fernen Planeten schaffen, bevor das Schiff nicht mehr zu retten ist?

An diesem Punkt erfuhren wir vom DOK.fest München, einem Internationalen Dokumentarfestival, das seit 1985 jährlich stattfindet. Es gehört mit 45.000 Zuschauern zu den größten Festivals in Europa. Letztes Jahr wurde dort auch vom Feierwerk ein Beitrag eingereicht, der sogar einen Preis gewonnen hat.

Einen Spielfilm zu einem Dokumentarfilm verwandeln?

Nun standen wir mit unserem Konzept also vor der Frage, wie wir unseren geplanten Spielfilm bei einem Dokumentarfestival einreichen können. Nach einer kurzen Diskussion fanden wir eine einfache, pragmatische und schmerzhaft offensichtliche Lösung: wir drehen einen Dokumentarfilm darüber, wie wir mit den Kindern im Jugendtreff einen Spielfilm drehen. Ich bin immer noch stolz auf den Einfall, weil wir uns damit nicht mal mehr Arbeit machen – in der ohnehin schon begrenzten Zeit, die uns zur Verfügung steht. Wir schalten die Kamera einfach schon früher ein, begleiten die Vorbereitungsphase und jeder unserer Schauspieler bekommt ein Einzelinterview. In den Interviews geht’s um die Kinder und ihr alltägliches Leben im Viertel.

Step by Step zum Film

Nachdem das Konzept stand, bewegte sich unser Projekt langsam in die Produktionsphase. Im Prinzip besteht ein Film aus drei großen Blöcken:

1. Der Vorproduktion, in der die Grundidee ausgearbeitet wird. Darauf basieren dann die Ausarbeitung der Szenen, das Skript und am Ende das Storyboard. Das Storyboard ist sozusagen die Bibel des Drehs. Darin ist jedes Detail über die Szene festgehalten – von den Personen über den Kamerawinkel bis zu den Tönen im Hintergrund. Der Regisseur orientiert sich, genauso wie der Kameramann und der Produzent, hauptsächlich am Storyboard. Damit kann der Drehtag so reibungslos wie möglich ablaufen.
2. Dem Dreh, bei dem das Storyboard umgesetzt wird. Schauspieler kommen zum Set und spielen vor der Kamera. Dieser Teil der Produktion nimmt am wenigsten Zeit in Anspruch, weil alles schon komplett durchgeplant ist.
3. Der Nachproduktion, in der das komplette Material gesichtet und geschnitten wird. Der Schnitt ist einer der bedeutungsvollsten Produktionsschritte, weil sich hier endlich alle Einzelteile zusammenfügen. Es stellt sich heraus, ob die Szene wie geplant geschnitten werden kann oder ob Änderungen vorgenommen werden müssen. Aus diesem Grund sind manchmal Nachdrehs nötig, um Lücken zu füllen. Und schließlich wird der Sound hinzugefügt, der sich aber nicht nur auf die Musik beschränkt. Er schließt auch alle anderen Soundeffekte mit ein, in unserem Fall zum Beispiel das Piepen einer Warnmeldung.

Wenn all das geschafft ist, stellt man fest, dass es sich gelohnt hat: Das ganze Kopfzerbrechen, wenn ein bestimmter Schauspieler krank ist und ein kompletter Drehtag deswegen verschoben werden muss. Die ganze mühsame Organisation und jeder Moment, in dem man über das Schnittprogramm geflucht hat. Wenn man sieht, wie stolz die Kinder darauf sind, in diesem Film mitzuspielen. Weil es sich gut anfühlt, Teil von etwas zu sein, das größer ist als man selbst.

– Sarah Tiller für das Feierwerk Trafixx

Die Südpolshow wird von Kindern gemacht, und ist nicht nur für Kinder gedacht! Hörbar in München auf 92,4 immer Samstag von 9 bis 10 Uhr auf Radio Feierwerk.

Für alle die es gerne spannend und vielleicht sogar ein bisschen gruselig mögen, sind Jonathan Strouds Bücher genau das richtige. Auf der Münchner Bücherschau hat er den neusten Band seiner Buchreihe Lockwood & Co. vorgestellt: „Das Grauenvolle Grab“ (cbj). Wenn ihr wissen wollt, wie sein Leben als Autor so aussieht, wie er auf seine Ideen kommt und ob er auf der Straße oft erkannt wird, hört doch mal in das Interview rein.

Wir haben das Interview auf Englisch geführt.

Ihr möchtet auch einmal als Reporter mit dabei sein? Infos zum Mitmachen gibt es auf der Website der Südpolshow!

Die Südpolshow wird von Kindern gemacht, und ist nicht nur für Kinder gedacht! Hörbar in München auf 92,4 immer Samstag von 9 bis 10 Uhr auf Radio Feierwerk.

Die beiden Comic Helden Spirou und Fantasio kennt ihr bestimmt.  Jetzt ist der neuste Band der frankobelgischen Comicreihe erschienen: Spirou in Berlin (Carlsen Comics). Gezeichnet und geschrieben ist der neue Band von dem deutschen Comiczeichner Flix. Warum es so besonders ist, dass Flix den Comic machen durfte und warum der Band ausgerechnet im Berlin der 1980er Jahre spielt, das erfahrt ihr in dem Interview.

Auf unserem YouTube-Channel findet ihr eine Playlist und weitere Interviews von der Buchmesse!

Ihr möchtet auch einmal als Reporter mit dabei sein? Infos zum Mitmachen gibt es auf der Website der Südpolshow!