Der Startschuss zur  Sprungbrett Saison fand dieses Jahr etwas anders als sonst statt: Nicht mit Live-Shows im März, sondern mit einem 2-tägigen Sprungbrett Bandcamp im Juli.

Nach dem gestreamten Sprungbrett Finale 2020, das der Situation rund um COVID-19 geschuldet war, nahm die Feierwerk Fachstelle Pop die neuen Umstände zum Anlass um das Sprungbrett umzustrukturieren. Der Gedanke eines ausgebauten Förderprogramms mit noch umfangreicheren Workshops und Tipps war schnell gefasst und das „Sprungbrett Bandcamp“ geboren.

An zwei Tagen bzw. einem Wochenende kamen nun die 9 Sprungbrett Acts zusammen um allerlei Infos rund um das Thema Musikbusiness zu lernen.

Los ging’s am Samstagmittag mit einem kleinen Wissens- bzw. Begriffsquiz zur Auflockerung. Was bedeutet EPK, was bedeutet Buy-Out und was muss man bei Curfew beachten?

Danach startete direkt der erste Workshop mit Fabian Rauecker (Unterhaltungsreederei / Management dicht&ergreifend) zu den Themen „Online-Kommunikation und Social Media“.

Gefolgt von zwei weiteren Workshop in Kleingruppen. Micha Voigt (Tontechnikerin u. a. im Feierwerk) erzählt den Teilnehmer*innen in der Hansa 39 Wichtiges zu den Grundlagen von Technik, Soundcheck und TecRider. Währenddessen brachte Alessa Patzer (Feierwerk Fachstelle Pop) im Orangehouse dem 2. Teil der Gruppe die Basics zum Thema Booking bei: Wie bewerbe ich mich richtig, welche Unterlagen brauche ich und auf was muss ich achten?

Teilnehmerin Babsi von Julez & Barska sagte dazu :

„Ich fand das Bandcamp mega bereichernd, weil wir super viel gelernt haben hinsichtlich Booking und Marketing. Das sind so die Punkte, wo wir gern noch viel gelernt hätten und einfach jetzt auch viel noch damit anfangen können in Zukunft.“

Und Diana Goldberg konnte das Gelernte direkt anwenden:

„Es hat mich sehr inspiriert, weil ich gestern am Abend einen Gig hatte und aus dem Tontechnik-Workshop direkt was mitgenommen habe.“

Tag 1, des Sprungbrett Bandcamps lief also schon Mal super und alle waren bereit für Tag 2!

Der startet auch gleich informativ und unterhaltsam! Denn Niels Lange von Innsite Booking brachte den Teilnehmer*innen spielerisch die Grundlagen zum Musikbusiness bei: Welche Akteur*innen gibt es überhaupt und was muss ich über sie wissen?

Weiter ging’s dann mit dem Interviewtraining bei Vanessa Patrick (PULS / BR), in dem nicht nur Probefragen gestellt, sondern auch hilfreiche Tipps vermittelt wurden, wie man souverän in Interviews auftreten kann.

Und den Abschluss machten wieder „Tontechnik / TecRider“, sowie „Booking“ für die jeweilige Gruppe, die am Vortag im anderen Workshop war.

Gemeinsam wurde dann auch direkt das Gelernte in den Booking-Projektbands umgesetzt und so spannende neue Bandinfos und Onesheeter geschrieben.

Wir können nur sagen, das Bandcamp hat unsere Erwartungen noch übertroffen. Hoch motivierte Newcomer*innen, die so engagiert und wissbegierig sind und eine tolle Gruppe, die hoffentlich dadurch auch Kontakte, die über das Sprungbrett Bandcamp hinaus reichen, geschlossen haben.

Aber überlassen wir die abschließenden Worte unseren Acts:

Alisa Rivera:

„Es hat so viel Spaß gemacht und allein so viele MusikerINNEN kennenzulernen, was hier in München ja ein bisschen rar war oder die Connections nicht so da waren (…). Ich fühle mich richtig inspiriert (…).“

Mario von Inlier:

„Mega interessant. Ich kanns eigentlich gar nicht glauben wie viel man falsch machen kann und wie viel man dazulernen kann..“

Max von Fragile Elephant:

„Ich fands super cool, weil man wahnsinnig viel lernt und viele Hintergrundsachen mitbekommt und so eine Art Fahrplan an die Hand bekommt.“

Ferdi von Floating Nutshells:

„Ich fands total schön, vor allem nach so einer langen Zeit, so einer langen Corona-Dürre, andere Musiker*innen, neue Musiker*innen, die man noch nicht kannte, zu treffen. (…) Jetzt gehe ich mit einem neuen Schwung an Motivation nach Hause und setz mich hin und fange an, an allem möglichen zu arbeiten.“

In dem Sinne: Wir sind gespannt, wer beim Sprungbrett 2022 mit dabei sein wird und freuen uns schon jetzt darauf!

Mit dabei beim Sprungbrett 2021:

• Alisa Rivera
• Bloodline
• Diana Goldberg
• Floating Nutshells
• Fragile Elephant
• Inlier
• Julez & Barska
• Marlenarium
• Pure Dirt

Auch das Sprungbrett Förderprogramm hatte in diesem turbulenten Jahr 2020 mit diversen Hürden zu kämpfen. Nach den „normalen“ Vorrunden Anfang März mussten die Hauptrunden und Finaltermine mehrfach verschoben werden. Aber am Ende fanden wir – die Feierwerk Fachstelle Pop – dann doch eine gute Lösung für alle: Das Sprungbrett Finale 2020 fand nicht wie sonst mit vier, sondern mit allen acht Bands* statt und wurde komplett ins Netz verlegt!

An zwei Produktionstagen kamen zuvor die Sprungbrett-Bands ins Feierwerk, wo sie zusammen mit unserer Technik-Crew und dem Videoteam von ideal entertainment 30-minütige Live-Sets aufzeichnen konnten. Die Premiere der Videos gab es dann am 21. und 22.12.2020 auf sprungbrett.feierwerk.de.

Alle teilnehmenden Acts bekamen – dank der Förderung des Kulturreferates der Landeshauptstadt München – eine Fördersumme plus Video- und Tonmaterial. Zusätzlich konnte eine Band noch den Titel Münchner „Band des Jahres“ einheimsen, der durch eine neunköpfige Jury vergeben wurde.

*Leider mussten idreamt ihre Teilnahme aus persönlichen Gründen absagen, daher durften sich die Zuschauer*innen auf sieben leidenschaftliche und wunderbare Sets freuen.

Konzertatmosphäre auf der Couch – Sprungbrett Tag 1

Filip machen den Anfang und stimmen uns mit ihrem höchst sympathischen Auftritt perfekt auf das digitale Finale ein. Um es mit den äußert zutreffenden Worte der Band selbst zu sagen:  „In seinen Texten zelebriert Filip mit kleinen Worten große Momente“, das Ganze verpackt in ein detailverliebtes Deutschpop-Gewand.

Das sagt die Jury: „Schöner Deutsch-Pop, ehrlich und direkt.“

Als nächstes zeigen Saguru den Zuschauer*innen was Münchner Indie-Rock so kann. Die vierköpfige Band bringt ein intimes und persönliches Set mit, das zwischen Leichtigkeit und Melancholie alle Gefühle direkt zu uns nach Hause transportiert.

Das sagt die Jury: „Komplexes Songwriting – viele schöne melodische und rhythmische Details.“

Wassermanns Fiebertraum wagen den Spagat zwischen Indie und Post-Rock und faszinieren uns mit sphärischen Klängen. Passend eingefangen durch die Lichteffekte, wirkt es fast wie ein Set aus einer anderen Zeit, perfekt adaptiert für das Hier und Jetzt.

Das sagt die Jury: „Atmosphärisch dichte und tolle Gitarrenwände.“

Zuletzt an diesem Abend brechen Since April mit der Stille und schicken uns ein energiegeladenes Heavy Rock Konzert durchs Web. Die Spielfreude und der Spaß am Performen ist ansteckend und so erwischen wir uns beim Headbangen auf der Couch.

Das sagt die Jury: „Beste Bühnenperformance des Abends! Man merkt, dass ihr Bock habt!“

Ein letztes Mal das Gefühl von Live-Musik – Sprungbrett Tag 2

Den 2. Sprungbrett Tag beginnen Brew Berrymore mit einer optisch und auditiv wilden Fahrt ins Rock-Paradies. Einzigartig mit einer guten Portion Selbstironie bezaubern sie uns mit ihrem Charme und technischen Fähigkeiten.

Das sagt die Jury:  „Die Komplexität und diese beinahe absurde, wilde Mischung kann sich echt sehen lassen!“

Der Auftritt von Herr Rauch, jetzt nur noch als Trio unterwegs, fühlt sich ein bisschen an wie ein Gespräch mit einem  Freund. Vertraut, mit mal mehr, mal weniger ernsten Lebensweisheiten, aber vor allem echt. Genretechnisch ist musikalisches Unboxing angesagt: Ein großes Paket mit vielen kleinen Facetten.

Das sagt die Jury: „Die Songs strahlen einen lässigen, entspannten Vibe aus, [die Band] kommt gut rüber und ist sympathisch.“

Als perfekter Abschluss fungieren dann Roadstring Army, deren Straßenmusiker-Wurzeln ganz klar bei der intensiven Performance zu erkennen sind. Die abwechslungsreiche Songauswahl und starken Vocals nehmen uns direkt mit auf eine kleine – sehr vermisste – Reise, wenn auch nur von der Couch aus.

Das sagt die Jury: „Gutes Entertainment. Selbstbewusstes Auftreten (…) Gute Energy.“

Damit geht das Sprungbrett 2020 zu Ende…und wer hat sich nun den Titel geholt?

Die Jury hat entschieden und Münchner Band des Jahres 2020 ist:

Brew Berrymore!

Herzlichen Glückwunsch!

Was sagen eigentlich die Bands zur digitalen Sprungbrett Produktion?

Natürlich fehlen ihnen, wie auch uns, die Konzerte live vor Publikum. Aber die Vorfreude war dennoch spürbar: „Endlich mal wieder spielen und performen“. Teils konnten sie es gar nicht richtig glauben: „Wir sind echt heute hier um ein Konzert zu spielen?“. Und das war auch spürbar: Die positive Aufregung und Energie vor und hinter den Kameras. Und was waren die sonstigen Eindrücke? „Mega entspannte Stimmung und hoch-professionelle Crew“, „krasses Setting“, „Technik war top“. Können wir so nur zurückgeben!

Hier ein paar Eindrücke von hinter den Kulissen:

Ein perfekter Jahresabschluss also mit sieben besonderen Acts! Danke!

Ihr habt die Konzerte verpasst? Kein Problem: Hier könnt ihr euch Tag 1  vom Sprungbrett nochmal anschauen und hier Tag 2.

Das Sound Of Munich Now Festival, das seit vielen Jahren vom Feierwerk und Süddeutsche Zeitung veranstaltet wird, findet in diesem Jahr aufgrund der aktuellen Situation völlig anders statt. Was jedoch gleich geblieben ist, ist die Zusammenarbeit mit den langjährigen Partnern, die ein solches Festival überhaupt erst möglich machen. Lessa Patzer von der Feierwerk Fachstelle Pop hat mit einem davon gesprochen und Alexander Friedrich vom Team Musik/Pop des Kulturreferats der Landeshauptstadt München, ein paar Fragen gestellt. Er ist derjenige, der sich neben Heike Lies – der Leiterin der Abteilung 1 (Bildende Kunst, Darstellende Kunst, Film, Literatur, Musik, Stadtgeschichte, Wissenschaft) – um die musikalischen Belange der Popkultur in München kümmert.

Stark machen für Kultur in der Stadt München

Die Landeshauptstadt München hat sich im Jahr 2020 allgemein noch mehr als sonst für Kultur in der Stadt stark gemacht und beispielsweise mit dem Sommer in der Stadt zahlreichen Künstler*innen und auch uns eine Bühne geboten. Auch beim Sound Of Munich Now ist die Unterstützung des Kulturreferats immer ein wichtiger Bestandteil und ermöglicht es uns,  den Künstler*innen ein noch breiteres Paket zu bieten. Deshalb war es auch von Anfang an entscheidend für das ideale Gelingen, einen solchen Förderer mit im Boot zu haben. Dieses Jahr findet das Sound Of Munich Now erstmal digital statt. Den ganzen November lang werden insgesamt 20 Münchner Künstler*innen mit je 15-minütigen Sets online in aufwendigen Live-Performances präsentiert.

Das Kulturreferat kam auf die Organisator*innen mit der Bitte zu, die Umsetzung des diesjährigen Sound Of Munich Now zu prüfen. Was war eure Motivation?

Grundsätzlich ist das Sound Of Munich Now ein in der Öffentlichkeit sehr gut aufgenommenes und geschätztes Programm, das mittlerweile auch über die Grenzen Münchens hinaus bekannt ist. Und natürlich ist es aktuell zur Corona-Pandemie besonders schwierig, ein anspruchsvolles Showcase-Programm zusammenzusetzen. Aber wir finden es wichtig, dass ein solches Format – ein Münchner Showcasefestival, das normalerweise im Laufe eines einzelnen Abends so viele Facetten dessen präsentiert, was in München gerade alles Spannendes passiert –  auch in diesen Zeiten stattfindet, wenn auch in anderer Form. Gerade jetzt, während der Covid-19 Pandemie, wo den Künstler*innen die Bühnen fehlen, brauchen sie umso mehr eine Möglichkeit, sich zu präsentieren, um gehört und gesehen zu werden.

Wie ist deine Einschätzung zum neuen Konzept „SOMN 2020 digital“?

Technisch sehr ambitioniert und auch sehr professionell und ansprechend umgesetzt mit tollen Leuten, von denen man weiß, dass sie das auch sehr gut machen werden. Wir fanden das Konzept gut und passend: das Feierwerk, die Fachstelle Pop und die Süddeutsche Zeitung – alles Institutionen, die im „Präsentieren“ von Popmusik erfahren sind – zeigen einer breiten Öffentlichkeit über ihre Kanäle spannende Münchner Künstler*innen. Und weil die gewohnte physische Form einfach kaum umsetzbar ist, werden sie eben in digitaler Form präsentiert. Und das Ganze nicht „irgendwie“ mal kurz zusammengeschustert, sondern in hoher Produktionsqualität umgesetzt, damit die Künstler*innen mit dem Material auch langfristig und nachhaltig neue Hörer*innen oder Kooperationspartner*innen beeindrucken können. Die Nachhaltigkeit war ein wichtiger Schwerpunkt bei der digitalen Umsetzung des Projekts.

Wie wichtig ist der Gedanke, Akteur*innen der Branche eine Perspektive in diesen schwierigen Zeiten zu vermitteln (Künstler*innen/Techniker*innen)?

Wir vertreten grundsätzlich die Meinung, dass man nicht alles auf die Zeit „nach Corona“ verschieben kann. Wir finden es wichtig – trotz der schwierigen Bedingungen – Möglichkeiten zu finden, mit dieser Lage zu arbeiten und daraus innovative, neue Konzepte zu gestalten. Auch wenn es aktuell für niemanden leicht ist, entwickeln sich derzeit neue Formate. Wir sehen es als ein maßgebliches und auch sehr passendes Signal, dass gerade so ein Format wie Sound Of Munich Now da einen Schritt nach vorne geht und sagt, „Wir probieren was Neues aus und wir machen es gut: mit gewissenhafter Vorarbeit in Planung und Konzeption kann man mit fähigen Partner*innen das Sound Of Munich Now auch mit digitalen Mitteln überzeugend umsetzen. Das war für uns entscheidend. Es geht nicht ohne Kultur. Deshalb müssen wir nun Wege finden, die Kultur auch unter den schwierigen Bedingungen der Pandemie für Zuschauer*innen, Künstler*innen und alle, die daran arbeiten, sicher zu gestalten.

Du warst ja auch vor Ort zu Besuch – was war dein Eindruck?

Stark. Das Setting drinnen ist ansprechend gestaltet, wie mit den Diskokugeln und den Lichtern gearbeitet wird – das erzeugt eine tolle Kulisse. Ich fand es schön, dass auch mit den Künstler*innen gesprochen worden ist: „Wie könnt ihr euch das Setting vorstellen? Wie sollen wir den Raum für euch gestalten? Wie positioniert ihr euch? Wie gestalten wir das Drumherum?“ Dass es nicht nur ein stures Abfilmen, sondern viel mehr ein „mit den Künstler*innen arbeiten“ war, mit dem Gedanken „Wie holen wir für euch das Beste raus?“. Schön, dass auch dieses Jahr eine ausgewogene Genremischung präsentiert wird. Und toll, dass auch dieses Jahr einige laute, „heaviere“ Sachen dabei sind, die ihre Wurzeln in Spielarten wie Punk, Hardcore oder Metal haben. Denn da gibt es in München auch eine spannende Szene, in der viel passiert. Ich finde es wichtig, dass die extremeren Klänge auch einen Platz in der öffentlichen Darstellung finden, da diese Vielfalt München auch lebenswert macht.

Vielen Dank für Deine Einschätzung, Alexander! Dank der Unterstützung des Kulturreferats und auch den anderen Partnern wie dem Jugendkulturwerks und der MVG war es uns möglich, den Acts auch dieses Jahr ein tolles Paket zu bieten.

Vergangene Woche Mittwoch, am 08.07.2020, lud der VDMK e.V. (Verband der Münchner Kulturveranstalter) zusammen mit uns, der Feierwerk Fachstelle Pop , und auch im Namen vom Feierwerk e.V. zu einem offenen Austausch zum Thema „ Der Outdoor-Sommer 2020 – Alternativen für die Münchner Kulturveranstalter*innen“ ein. Ich möchte euch ein wenig davon erzählen.

„Ohne uns ist’s still“

Bereits einen Tag zuvor hatten sich rund 100 Kulturveranstalter*innen – von Agenturen bis Theaterhäusern – zusammen getan, um auf die prekäre Lage der Veranstaltungsbranche aufmerksam zu machen. Unter dem Motto „Ohne uns ist es still“ inszenierten sie eine Fotoaktion in der Münchner Muffathalle. Die Aktion soll direkt und unverblümt aufzeigen, wie problematisch die Lage für Kulturveranstaltende durch COVID-19 – auch mit den bisherigen Lockerungen & Hygienevorschriften – ist.

Aktiver Diskurs zum Veranstalten in Pandemie-Zeiten

Am Mittwoch wurde dann vom VDMK zum aktiven Diskurs gebeten. Rund 40 Veranstalter*innen sowie Vertreter*innen aus Politik und Verwaltung (Kulturreferat und Referat für Arbeit und Wirtschaft) waren gekommen, um von ihren aktuellen Bedürfnissen, Schwierigkeiten und Zukunftsplänen zu berichten. Der VDMK existiert seit 1996 und ist ein Verein zur Vertretung der (hauptsächlich) kommerziellen Veranstalter*innen. Der VDMK e.V. fungiert hierbei als Gastgeber sowie als mögliches Sprachrohr zwischen Branche und Politik. Wir als Feierwerk sind ebenfalls Mitglied beim VDMK.

Nach begrüßenden Worten durch die Vorstände Anna Kleeblatt und David Süß stellten sie die Leitfragen.: Was braucht die Veranstalter*innen-Szene, wie ist die aktuelle Situation bzw. der Status-Quo, wo bedarf es weiterer Unterstützung durch die Politik, wie geht es dem Nachwuchs und was sind die Probleme der Nothilfe-Programme? Zuletzt wurde das neue Projekt von VDMK und Kulturreferat, die Bühne im Olympiastadion im Rahmen von „Sommer in der Stadt“, vorgestellt. Die ernüchternde Realität: Gerade einmal fünf der Anwesenden hatten seit Mitte März Veranstaltungen durchgeführt, so zum Beispiel der Kulturlieferdienst und auch das Muffatwerk mit seiner Muffat-Musikterrasse.

Die Kulturveranstalter*innen stehen vor vielen Hürden

Die Hürden, warum bisher nicht veranstaltet werden konnte, waren hingegen zahlreich. Ein großes Problem stellt die bisher nicht möglich gemachte Zwischen- oder Andersnutzung von Clubs da. So gäbe es zum Beispiel Angebote für einen Galeriebetrieb in Harry Klein oder Roter Sonne, oder auch Anfragen zur Nutzung der Räumlichkeiten als Proberaum. Beides wurde allerdings vom KVR abgelehnt, auf Grundlage des Infektionsschutzgesetzes des Freistaats Bayern.

Auch Probleme bei der Beantragung neuer Open-Air-Konzepte, wie beispielsweise vom Folks! Club, seien bisher an mangelnder Flexibilität und der Situation unangepassten Anträgen gescheitert. Die Forderungen der Veranstalter*innen sind klar: Mehr Unterstützung seitens KVR und Stadt, bei Antragsstellung, Informationsaustausch und Bereitstellung von Infrastruktur, sowie freier Nutzflächen. Aber auch Appelle an die eigenen Reihen wurden formuliert: Eine bessere Kooperation miteinander, die Einbindung möglichst vieler freier Techniker*innen etc. und geografisches bzw. terminliches Abgleichen würden Doppelbuchungen und Überschneidungen weitestgehend vermeiden. Der Aufruf: Um mit dieser unbekannten Situation besser umgehen zu können, müssen alle selbst offen sein bzgl. Austesten, Probleme erkennen und  dabei, die Geduld zu behalten.

Risikofreies Veranstalten beim „Sommer in der Stadt“

Ein echter Ankerpunkt in der Planung des Outdoor-Sommers 2020 ist das von der Stadt finanzierte Projekt „Sommer in der Stadt“. So sind neben der Wanderbühne (wandert durch die Stadtteile) und der Bühne im Innenhof des Gasteigs auch eine große Sommerbühne im Olympiastadion, kuratiert durch den VDMK, geplant, die am 01.08.2020 startet. Hier sollen alle Münchner Veranstalter*innen die Chance bekommen, risikofrei zu veranstalten – das Budget für Produktion und Gagen wird hierbei von der Stadt finanziert. Alle kulturellen Disziplinen sollen angesprochen werden. Der Grundgedanke: Kultur wieder sichtbar machen und zugleich lokale Künstler*innen und Solo-Selbstständige unterstützen.

Interessierte können sich direkt an den VDMK via booking@vdmk.info mit Programmvorschlägen wenden.
Aber auch andere Veranstalter*innen haben Ideen und so sind auch trotz – oder gerade wegen – der aktuellen Situation viele spannende Outdoor-Projekte in Planung. Auch wir von der Fachstelle Pop und auch der Feierwerk e.V. insgesamt unterstützen das Projekt und möchten natürlich auch unbedingt mit dabei sein!

Die Situation gemeinsam meistern

Die Situation mag unsicher und hart sein, nichtsdestotrotz besteht Hoffnung. Das haben wir heute gelernt. Denn am Ende sind alle zusammen in dieser Situation. So äußert sich auch unsere Kollegin Katharina Renner von unserem Feierwerk Booking-Team nach dem Treffen wie folgt: „Mich hat es einfach sehr gefreut, die Kolleginnen und Kollegen aus der Branche mal wieder bei uns im Feierwerk zu Besuch zu haben. Es war eine gute Gelegenheit, sich mal wieder persönlich auszutauschen.“ Das hat auch dieses Treffen gezeigt, bei dem Veranstalter*innen, Verwaltung und Politik einen weiteren Schritt gemeinsam in die Zukunft des Outdoor-Sommers 2020 getan haben.

Falls ihr Unterstützung bzw. Informationen zum Thema „Veranstalten“ braucht, könnt ihr euch auch jederzeit bei uns unter pop@feierwerk.de melden oder mal auf unserer Homepage vorbei schauen. Dort gibt es laufend Infos zu neuen Q&As und vielem mehr!

In den vergangenen vier Wochen hat die Feierwerk Fachstelle Pop erstmals ein neues Format getestet: Die Instagram Live Q&As. Hier konnten die Zuschauer*innen live Fragen an Vertreter*innen des „Expert*innen-Netzwerks“ stellen und sich direkt Input nach Hause holen. Mit knapp 400 Live-Views und etlichen weiteren während der 24 Stunden nach jeder Übertragung freuen wir uns über einen erfolgreichen Einstieg und werden die Reihe natürlich fortsetzen!

Live Q&A 1 – Die Band als Firma

In unserem ersten Instagram Q&A des Expert*innen-Netzwerks am Montag, den 13.04.2020, hatten wir Sebastian Zeitz von Innsite Booking zu Gast. Er ist nicht nur Booker & Manager von Django S., Impala Ray und Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys ist, sondern auch studierter BWLer mit Schwerpunkt Steuerrecht. Neben den aktuellen Themen wie Hilfsmaßnahmen für Solo-Selbstständige und Kleinunternehmen haben wir über weitere finanzielle Optionen, wie über die GVL oder die beschleunigte Grundsicherung, gesprochen. Weiter ging es dann rund um Fragen zur GbR, weitere Rechtsformen, Gewerbeanmeldung, Steuerrecht und Buchhaltung. Was haben wir hier gelernt? Jede Menge! Hier eine kleine Auswahl:

Verträge sind grundsätzlich für den Streitfall, wenn man sich uneins ist, regeln sie die Lösung.
Wenn man sich als Band sieht (gleichberechtigt, basisdemokratisch, jeder übernimmt Aufgaben), dann ist es durchaus sinnvoll einen GbR-Vertrag aufzusetzen, um Gewinne und Verluste gleich zu verteilen. Eine GbR ist man nämlich automatisch. Die Fahrt zum Proberaum zählt zu Sonderbetriebsausgaben und sollte auf jeden Fall dokumentiert werden, muss aber im Einzelfall abgeklärt werden. Um die Einstufung als Liebhaberei zu vermeiden, hilft oftmals schon eine nachvollziehbare Argumentation.

Und vergesst nicht Bastis Rat: Steuerrecht ist nicht kompliziert, man muss nur einmal die Idee dahinter verstanden haben.

Live Q&A 2 – Tipps & Tricks zum Songwriting

Weiter ging es am 20.04.2020, wo wir zusammen mit Rapperin und Dozentin Taiga Trece über das Thema Songwriting sprachen. Auch hier konnten wir uns über eine dynamische Runde und viele Fragen zu den Themen Aufbau, Themafindung, Text und Sprache freuen. Neben guten Tipps, wie man den Einstieg in den Songwriting-Prozess vereinfachen kann und welche Tools dafür geeignet sind, haben wir viel Wissenswertes gelernt.

Es ist nicht entscheidend, ob man mit der Melodie oder dem Text beginnt, das muss jeder für sich feststellen. Wichtig ist, dass man seine Ideen festhält, auch wenn es nur einzelne Wörter oder simple Tonabfolgen sind. Es gibt erstmal keine falschen Ideen. Das kann einem auch in einer kreativen Krise weiter helfen, genauso wie kurzzeitige Ablenkungen. Dahingegen bestehende Songs zu kürzen ist nicht ganz einfach und fällt auch einem Profi nicht leicht. Dennoch sollte man sich nicht davor scheuen und es einfach ausprobieren. Eventuell entsteht so etwas besseres, mit dem man nie gerechnet hatte. Außerdem bleibt immer die Möglichkeit, aus einem Song zwei zu machen. Wichtig ist, dass man sich damit beschäftigt, aus welcher Perspektive der Song erzählt werden soll, welche Personen eine Rolle spielen und v.A. auf welcher Sprache man die Geschichte erzählen will. Dabei ist allerdings die korrekte Grammatik und Formulierung ebenso wichtig wie der Klang. Im Zweifel sollte man sich also lieber für die Sprache entscheiden, in der man sicherer ist.

Probiert euch aus, macht euch frei von Schema-X und lasst die Kreativität fließen!

Live Q&A 3 – Selbst Veranstalten für Bands

Zum dritten Teil unserer Reihe trafen wir uns online mit Christian Kiesler, der als ehemaliger Feierwerk-Booker und aktueller Tausendsassa in den Bereichen Veranstaltungsplanung und Booking jede Menge Wissen zum Thema „Selbst veranstalten“ zu bieten hat. So ist er nicht nur bei target concerts, sondern auch beim PULS Indoor Festival, dem Theatron, der Alien Disko uvm. zugange.

Was muss man also beachten, wenn man eine Veranstaltung planen möchte? Zuerst sollte man sich die so genannten W-Fragen stellen: Wo, Wer, Wann und natürlich Wie. Also eine Idee entwickeln.

Wichtig ist natürlich auch gängige Fehler zu vermeiden, wie z.B. sich nicht um GEMA und KSK zu kümmern, nicht nüchtern genug zu bleiben und den falschen Zeitpunkt zu wählen. So rät Kiesi hier v.a. bei kleineren Veranstaltungen bis 500 Leute eher a-saisonal zu großen Tourneen und Festivals zu arbeiten und eher in den Monaten Dez- Mai zu veranstalten. Drei bis sechs Monate Vorlauf bei der Werbung sollte man auf jeden Fall zusätzlich mit einplanen, der Schwerpunkt (ob bspw. Online oder Print) richtet sich dabei nach der individuellen Zielgruppe.
Kreativ zu sein kann hier sowohl beim Veranstalten, als auch beim Booking weiter helfen!

Und bei der Informationsbeschaffung gilt: Sprecht die Leute auf Veranstaltungen ruhig an und fragt, schreibt Mails oder meldet euch bei der Feierwerk Fachstelle Pop!

Live Q&A 4 – Der Musikverlag

Im letzten Teil unserer Q&As treffen wir uns mit Paul Marx. Paul hat nicht nur selbst einen Hintergrund als Musiker, sondern auch jede Menge Erfahrung im Verlagswesen. Und was haben wir gelernt? Jede Menge! Die eine Stunde war wirklich zu kurz.

Grundsätzlich gilt: Ein Verlagsvertrag hat viele Vorteile, dennoch sollte man erstmal abwägen, wie viel man davon (noch) selbst machen kann, wie beispielsweise die korrekte Anmeldung bei der GEMA und die Kontrolle der Nutzungsaufstellung. Ein Verlag hat folgende Aufgaben: Administrierung (Anmeldung bei der GEMA etc.), Verwertung (wo werden Titel gespielt bzw. verwendet), Platzierung von Werken (bspw. im Radio oder in der Werbung), Kontakte zu Labels, Booker*innen und Produzent*innen usw. Man sollte sich einen Verlag suchen, der zum Genre passt. Die Major-Verlage haben oftmals Vertreter*innen aus allen Genres, aber v.a. Indie-Verlage sind meistens auf gewisse Genres spezialisiert.

Insgesamt gilt: Egal ob ihr einen Vertrag angeboten bekommt oder euch bei einem Verlag bewerben wollt, setzt euch mit dem Verlag auseinander. Recherchiert, welche Acts dort unter Vertrag sind und nehmt im Zweifel Kontakt zu diesen auf!
Bei jedem Vertrag gibt es einen Verhandlungsspielraum! Hört auf euren Bauch und gebt nicht leichtfertig eure Rechte ab.

Wir bedanken uns bei allen Expert*innen und v.a. allen Zuschauer*innen, die auch in dieser schweren Zeit ihre Leidenschaft nicht verlieren und so wissenshungrig sind wie eh und je. Mehr Infos zu unserem Expert*innen-Netzwerk und wie ihr an Termine kommt, erfahrt ihr auf der Website der Feierwerk Fachstelle Pop. Das Expert*innen-Netzwerk der Fachstelle Pop wird unterstützt vom Kulturreferat München und dem Kompetenzteam Kultur- & Kreativwirtschaft.

Mittwoch, 18.09.2019, 10 Uhr. Mein Zug startet in Richtung Hamburg. Die Perle des Nordens bittet wieder zum Reeperbahn Festival und wir von der Feierwerk Fachstelle Pop sind natürlich auch mit von der Partie. Für mich persönlich ist es das erste Mal, auf einer solch großen Konferenzveranstaltung dabei zu sein!

Seit 2006 hat sich das Reeperbahn Festival zu einer der wichtigsten Konferenz- und Netzwerkveranstaltungen in der Musikbranche entwickelt. Auf über 900 Einzelveranstaltungen, davon immerhin knapp 600 Konzerten, kann man sich über allerlei interessante Themen informieren, spannenden Panels lauschen, Leute aus der Branche kennenlernen, sich austauschen oder einfach von neuer Musik begeistern lassen.

Die Zugfahrt hinter mich gebracht, eingecheckt und angemeldet, starte ich am „Kiosk“ meinen ersten Reeperbahn Festival Tag (bzw. mittlerweile Abend). Meine Fachstelle Pop-Kollegin Vroni, die schon vor Ort ist, erfährt währenddessen in der Spotify Masterclass, wie man als Künstler*in seine Musik selbst pitchen und das meiste aus der eigenen Spotify-Präsenz heraus holen kann. Nach einem kurzen Abstecher zur „YouTube Reception“ lande ich zwischen alten Freund*innen und neuen Kontakten beim „Bookertrinken“ – eine der vielen inoffiziellen Veranstaltungen, die neben dem regulären Programm laufen. Eben erst angekommen und schon ahnt man, dass man sich hier gut treiben lassen kann und einen an jeder Ecke Spannendes erwartet.

Die Fachstelle Pop auf dem Reeperbahn Festival – I connect you!

Tag 2 beginnt dann – auch für mich – endlich mit inhaltlichem Programm und dem Empfang der GEMA zum offiziellen Launch des Music Women Germany Netzwerkes im Arcotel Onyx. Entstanden aus der Vereinigung der musicHHwomen wird dort die neue erste deutsche Datenbank für Musikfrauen* vorgestellt. Hier kann man sich online registrieren, um eine bessere Vernetzung, Sichtbarkeit sowie Förderung der vielen (!) Frauen im Business voranzutreiben. Wir als Feierwerk Fachstelle Pop sind bereits Teil des bayerischen Äquivalents musicBYwomen und freuen uns deshalb umso mehr, bei diesem wichtigen Ereignis dabei sein zu können.

Anschließend besuchen Vroni und ich die Initiative Musik im LiveKomm Haus, um uns über den Ablauf der Antragstellung für verschiedenste Popförderungen zu informieren. Besonders spannend ist die Neuerung, dass nicht nur Bands bzw. Musiker*innen nun Zuschüsse für Kurztourförderungen beantragen können, sondern auch Professionals.  Als Nächstes wollen wir dann noch ins East Hotel, um bei dem Panel zum Thema „A&R Today: Between Live & Recording“ dabei zu sein. Die internationalen Speaker*innen diskutieren hier u.a. über so genannte „Hype Acts“ und das Pro / Contra, solche Künstler*innen zu signen. Zudem geht es darum, wie wichtig eigentlich noch große Labels und A&R-Arbeit in der heutigen Zeit von DIY sind. Super interessant ist auch die Nutzung von Spotify und anderen Analytic Tools, die gezielt bei der Planung von Konzerten bzw. Touren zu Rate gezogen werden. Wie viele Fans gibt es in welcher Stadt und in welchem Land sind die Zuhörer am stärksten vertreten?

Voller Input geht‘s dann zu einer Netzwerk-Veranstaltung, der „Berlin Reception“ im Bidges&Sons, das quasi aus allen Nähten platzt: Neben verschiedensten Playern der Musikszene sind natürlich auch die Veranstalter*innen der Berlin Music Commission, des Music Board Berlin und von Budde Music da. Neben spannenden Gesprächen gönnen wir uns eine kleinen Schokokuchen-Pause. Lange können wir nicht bleiben, denn gegenüber im Sommersalon startet der VPBy e.V. mit dem Bavarian Networking Brunch. Bei einem Welcome-Drink sitzen wir mit David Süß vom Harry Klein zusammen, um über unser Cheers Special zur elektronischen Musikszene beim Sound of Munich Now – Electronica im November zu sprechen, tauschen uns mit Musiker*innen und Journalist*innen über Auftrittsmöglichkeiten in München aus und berichten Vertreter*innen von Booking-Agenturen von unserem Bandfundus. Gekrönt wird das Ganze dann von der anschließenden Bavarian Export Session mit Matija, Minipax, Das Ding ausm Sumpf und Ami Warning. Endlich Live-Musik!

Auf die Inhalte kommt es an!

Der Freitag startet um 12 Uhr mit der „PopReception – Fish you were here!“, organisiert von unserem Hamburger Äquivalent RockCity. Fischbrötchen und Popförderung sind eine gute Kombination. Beim Panel „Next Gen Music“ geht‘s um Digitalisierung, Tech und Popkultur als Innovationstreiberin der Gesellschaft. Während Vroni noch etwas zum Netzwerken bleibt, ist es bei mir schon wieder Zeit für das nächste Panel, diesmal zum Thema „Evolution Konzertgeschäft“. Auf der Bühne herrscht lockere Stimmung, als sich die Vertreter*innen von Wizard Promotions, Four Artists usw. über die Herausforderungen der Konzertbranche austauschen. Darüber hinaus beratschlagen sie über neue Ticketing-Optionen und geben einen recht positiven Ausblick für die Zukunft. Tatsächlich lernen wir, dass die Ausgaben für Musik ansteigen und nicht zurückgehen, wie oft vermutet.

Beschwingt geht es daher weiter zum Panel über „Integrierte Stadtentwicklung“, wo ich auch Vroni wieder treffe. Hier berichtet u.a. Florian von der AG Urban, wie in Berlin mittels Clubkataster versucht wird, Bauabsichten der Stadt und Livemusik-Stätten in eine große Karte zu integrieren, um Bürger*innen-Beteiligung zu begünstigen und auch Gastronom*innen frühzeitig in den Stadtplanungsprozess einzubinden. Heute jagt ein interessanter Diskurs den anderen, und so geht’s beim nächsten Termin um „Teilhabe-Strategien für Smart Music Cities“. In dieser Runde stellen u.a. Vertreter*innen aus Hannover, Berlin und Mannheim ihre Konzepte vor und initiieren so einen munteren Austausch über die verschiedenen Wege einzelner Städte, Akteure* der Musikindustrie zu vernetzen. Danach sind wir mit einer Kollegin aus Frankfurt verabredet, denn wir wollen kurz zu „Meet the Mannheimers“ der Popakademie Baden-Württemberg im Indra, bevor es dann zu einem weiteren Spontankonzert von Deichkind am Millerntor Stadium geht. In der Großen Freiheit lassen wir uns anschließend vom Bremer Doom-Duo Mantar beschallen und feiern mit der bayerischen Elektropunk-Band Frittenbude den Abschluss des Abends!

Die Musik macht’s auf dem Reeperbahn Festival!

Der Samstag startet gediegen, denn viele der Konferenzbesucher*innen reisen heute schon ab. Während Vroni ein Songwriting Panel besucht, wärme ich mich etwas auf dem Spielbudenplatz am „Reeperbus“ auf und lausche der Band Provinz. Danach ist mein erster offizieller Programmpunkt eine Listening-Session namens „Steps Ahead!“, bei der Künstler*innen vorab ihre Musik einreichen konnten und direkt vor Ort Feedback von Branchenleuten erhalten. Danach ist es aber wieder Zeit für etwas Bildung und so gehe ich zum Vortrag „Die Musikindustrie: Markt, Daten, Labelarbeit“. Super interessant, mein Soziologinnen-Herz freut sich über Statistiken und Datenauswertungen. Von allgemeinen Infos wie der Entstehung der Charts (der Umsatz entscheidet über Platzierung, nicht die verkaufte Stückzahl) bis  hin zu aktuellen Umsatzzahlen im letzten Halbjahr 2019. So nahm der digitale Sektor 66% des Gesamtumsatzes ein, die CD brachte es immerhin noch auf 28,2%. Allgemein verzeichnet der deutsche Musikmarkt das höchste Wachstum seit 1993 und das, obwohl man überall hört, keine*r investiere mehr Geld in Musik. Überraschend ist auch, dass bei der Betrachtung der Hörgewohnheiten (Anteile an der Gesamtzeit des Musikhörens) immer noch das Radio mit 43,3% ganz vorne liegt.

Nach so viel Input ist es dann wieder Zeit für das Thema schlechthin: Die Musik. The Intersphere aus Mannheim spielen im rappelvollen Knust. Ihr Prog-Rock zieht Zuschauer und Konferenzteilnehmer*innen des Reeperbahn Festivals gleichermaßen in seinen Bann. Ich lasse mich überreden und schaue mir dann an, was die Jugend so hört: der Newcomer Apache 207 aus Ludwigshafen tritt im Gruenspan auf. Schweißtreibend ist es und laut, denn die sehr vielen Zuhörer*innen schreien begeistert seinen Namen und singen alle Songs mit! Wir springen noch kurz rüber in die Große Freiheit und hören uns die britischen Indie-Größen The Subways an. Mit “Rock ‘n’ Roll Queen” im Ohr landen wir schließlich in der Thai Karaoke Bar. Ein echter Geheimtipp, wenn man während des Reeperbahn Festivals Acts wie Max Giesinger mal Karaoke singen hören möchte. Und damit endet mein Erlebnis Reeperbahn Festival. Vier lange, ereignisreiche, informative, spannende und sehr schöne Tage liegen hinter mir, und so trete ich Sonntagvormittag kaputt, aber glücklich die Heimreise an!

Wie es beim Reeperbahn Festival 2018 war, erzählt Euch Katharina Renner aus unserer Veranstaltungsteam.