Musikförderung lag dem Feierwerk von Anfang an am Herzen – und behält bis heute ihren wichtigen Stellenwert. Kommt mit auf eine Reise von den wilden Anfängen bis ins spannende Jetzt – mit guten Aussichten auf die Zukunft!
Bereits ab 1988 gab es parallel zum Ausbau der Livekonzerte in der „Hansa 39“ diverse Angebote für junge Künstler*innen/Kunstinteressierte unter dem Titel „Workin‘ Together“. Hier sollten sich verschiedene Kultursparten, Stilrichtungen, Auffassungen und Konzeptionen begegnen. Das erste Programm war gestaltet wie ein Teller Buntes. Es wurde getrommelt und getanzt, die Teilnehmer*innen konnten sich als Clowns, beim Improtheater oder Radio-Planspiel ausprobieren. Der gestalterische Bereich war mit Masken- und Marionettenbau, Comic-Zeichnen, Frottagen und Collagen, Bildhauerei und Schmieden vertreten.
Im Fokus stand allerdings immer schon das Know-how für Musiker*innen irgendwo zwischen Schnupperkursen und intensiver, auf Präsentation vor Publikum angelegter „Produktions-Workshops“. Davon ausgehend entwickelte Feierwerk das Konzept für ein kompaktes Workshop-, Session- und Kursprogramm.
„Münchner Rock Blues Jazz & Percussion-Tage“ in den 90ern
Unter dem Motto „Music … and all about it“ fanden von 27. Oktober bis 03. November 1991 in Zusammenarbeit mit der Musikschule „Ohrwurm“ die ersten „Münchner Rock Blues Jazz-Tage“ statt. Das stilübergreifende Projekt bot den Teilnehmer*innen ein faszinierendes Treffen unterschiedlicher Szenen und Stilrichtungen. Es sollte Lust auf Experimente oder auch „nur” ganz einfach Freude an der Musik vermitteln und brachte Profis, Fortgeschrittene sowie Amateure zusammen.
Eine Woche lang gab es Band-, Instrumental-, Gesangs-, Rhythmik- und Percussion-Workshops, Sessions und Konzerte mit ausgesuchten Bands, die in ihrer Stilrichtung Maßstäbe setzten. Hinzu kamen jeweils mittwochs Specials und Sonderkurse, die Know-how zu relevanten Themen vermittelten: z. B. Sound und Anlage, Bühnenpräsentation, Bandmanagement, PR-Arbeit etc.
Musikförderung durch lokale und internationale Größen
Jede Menge „Cracks“ aus der lokalen und internationalen Szene und unterschiedlichen Generationen waren aufgeboten, die mit Fragen gelöchert werden durften und mit denen die Teilnehmer*innen jammen konnten. Zum Dozent*innen-Line-up gehörten u.a.:
Billy Bang, Omar Belmonte, José Cortijo, Achim Görres, Carola Grey, Dusko Goykovich, Noami Isaacs, Rick Keller, Werner Klausnitzer, Kenny Martin, Marco Minnemann, Max Neissendorfer, Didi Neumann, Nippy Noya, Sandy Patton, Al Porcino, Torita Quick, Wolfgang Schmid, Norman Thelen, Thomas Reimer, Dudu Tucci, Peter Tuscher, Bruce Werber und Nick Woodland.
Stammgäste waren auch der Gitarrist Bill Bickford und die Bassistin Kim Clarke von „Defunkt“. Die Band kombinierte in ihrer Musik Free Jazz- und Bebop-Elemente mit Funk und löste Disco-Klischees sowie starre Jazz-Schablonen auf. Das Konzept passte super zur Philosophie der „Münchner Rock Blues Jazz-Tage“, über Tellerränder aller Art zu schauen.
Den besonderen Charme der „Münchner Rock Blues Jazz & Percussion-Tage“ machte nicht zuletzt ihr Camp-Charakter aus. Da gab es Matratzenlager in vielen kleinen, noch ungenutzten Räumen rund um die „Hansa 39“. Ab dem Jahr 1995 standen die Räume nicht mehr zur Verfügung. Die Unterbringung der Teilnehmer*innen in einer Jugendherberge wurde überlegt. Aber das erschien nicht wirklich cool und irgendwie wäre der Zusammenhalt dadurch nicht mehr richtig gegeben.
„Auftreten ist mehr als Musikmachen“ – Feierwerk Musikförderung heute
Mit eher sporadischen Workshops ging es dann erst Anfang der Nullerjahre weiter. Die Coachings des „Sprungbrett“-Förderprogramms etwa sollten „den Künstler*innen ganz individuell auf die Sprünge“ helfen. Vertieftes Know-how konnten sich Interessierte ab 2002 bei der „go.professional“-Reihe des „Verbands für Popkultur in Bayern“ abholen, die jeweils im Herbst auch im Feierwerk Station machte. Die 2009 installierte Feierwerk Fachstelle Pop bot dann endlich wieder ein regelmäßiges und umfangreiches Workshop-Programm an. Verstärkt im Winter, Frühling und Herbst können Interessierte ein breites Angebot wahrnehmen. Das Spektrum der Themen ist breit: Es reicht von Songwriting, Soundoptimierung oder Bühnenpräsentation über „Band als Kleinbetrieb“, Bandmanagement und Konzertproduktion bis zu Promotion & Booking, Interviewtraining und Online-Kommunikation. Denn wie heißt es so treffend in einem der Folder: „Auftreten ist mehr als Musikmachen“.
Hinzu kommen verschiedene Kooperationen, wie etwa mit dem „Harry Klein“ (hier liegt der Fokus auf elektronischer Musik) oder mit dem „Kompetenzteam Kultur- & Kreativwirtschaft“. Seit 2020 bietet die Feierwerk Fachstelle Pop zudem ein Live-Q&A-Format auf Instagram an. Einmal im Monat beantworten Expert*innen aus der Musikbranche live Fragen zu ihrem Spezialgebiet. Und auch beim „Sprungbrett“-Förderprogramm werden die Auswirkungen der Corona-Krise zum Anlass genommen, um den Förderaspekt noch weiter auszubauen und den jungen Künstler*innen eine noch umfangreichere Förderung in Form eines Bandcamps zu ermöglichen.
